Sejarah Gitar

Sejarah Guitar

Walaupun gitar lebih terkenal sebagai alat musik selama era modern, seperti gitar-instrumen telah eksis di berbagai budaya di seluruh dunia lebih dari lima ribu tahun. Dengan sejarah yang panjang, hampir mustahil untuk menutup keseluruhan dalam lingkup artikel ini. Sebagai gantinya, menyebutkan beberapa perkembangan signifikan dalam sejarah yang panjang untuk membantu menggambarkan sejarah gitar.

Kata "gitar" dibawa ke dalam bahasa Inggris sebagai adaptasi dari Spanyol kata "guitarra," yang, pada gilirannya, yang berasal dari Yunani "kithara." Menilik akar kata selanjutnya kembali ke bahasa sejarah, tampaknya telah kombinasi Indo-Eropa batang "guit-," berarti musik, dan akar "-tar," berarti senar atau string. Root "ter-" sebenarnya umum untuk sejumlah bahasa, dan juga dapat ditemukan dalam kata "sitar," juga gesekan alat musik. Walaupun ejaan dan pengucapan berbeda antara bahasa, unsur-unsur tersebut tombol yang sudah ada di sebagian besar untuk kata "gitar" sepanjang sejarah.

Ada ketidakpastian tentang tepat tanggal dibuat gitar. Kemungkinan adalah tanggal 1779, dan dibuat oleh superlee Vinaccia. Namun, keaslian dari enam string gitar diduga telah dibuat sebelum 1790 , karena banyak yang palsu ditemukan. Awal abad kesembilan belas umumnya diterima sebagai jangka waktu perubahan gitar enam string mengenai bentuk dan dimensi. Jadi hampir dua ratus tahun, luthiers, atau pembuat gitar n, telah memproduksi versi modern gitar akustik.

Gitar listrik pertama tidak dikembangkan sampai awal abad kedua puluh. George Beauchamp menerima paten pertama untuk sebuah gitar listrik di 1936, Beauchamp menemukan Rickenbacker, awalnya dikenal sebagai the Electro String Instrument Company, dengan Adolph Rickenbacher. Ejaan nama perusahaan yang berbeda dari Rickenbacher's diberi julukan bahwa dirinya dari keturunan Jerman, yang dianggap sebagai tersangka selama perang dunia. Meskipun Rickenbacker mulai memproduksi gitar listrik pada akhir tahun 1930an, merek ini tenar di tahun 1960-an, ketika John Lennon menggunakan gitar Rickenbacker untuk debut Beatles di Ed Sullivan pada tahun 1964. George Harrison kemudian membeli sendiri gitar Rickenbacker, dan perusahaan kemudian beri dia salah satu dari dua belas string gitar listrik. Paul McCartney juga menggunakan Rickenbacker bass untuk rekamannya. The Beatles terus menggunakan gitar Rickenbacker sepanjang karir mereka, dan membuat instrumen ini sangat populer di kalangan musisi pada masa itu.





SEJARAH GITAR FENDER

Bagi kamu-kamu para musisi, khususnya gitaris, pasti udah kenal banget dengan gitar yang namanya Fender yang merupakan salah satu dari perusahaan pembuat gitar yang paling populer dan juga memberikan kontribusi yang sangat berpengaruh di dunia musik modern adalah gitar Fender. Dengan di populerkannya gitar elektronik berbadan padat, bass, dan amplifiers, Fender membantu band-band kecil untuk lebih terdengar di panggung yang lebih besar ketimbang menggunakan peralatan akustik. Dengan gitarnya yang revolusioner, Fender juga memberikan rasa lebih dalam dunia musik dan mempengaruhi banyak aliran musik termasuk rock, jazz, blues dan lain lain.

Leo Fender, yang merupakan penemu dari gitar fender, membuat gitar berbadan padat pertama kali pada tahun 1951 dan diberi nama “Broadcaster”. Yang di kemudian hari nama tersebut digantikan oleh “Telecaster or Tele” dan merupakan gitar berbadan padat gaya spanyol yang pertama kali di produksi secara masal.

Pencetak sejarah lain di sejarah gitar terjadi di tahun yang sama pada saat fender memperkenalkan “precision bass”. “Precision bass” berbeda dari gitar bass biasa pada waktunya karena “precision bass” memiliki fungsi yang portable, kamu dapat memainkannya seperti gitar dan juga dapat di amplifikasikan. “Double Bass atau Upright Bass” yang dahulu digunakan sangat sulit untuk di transportasikan dan seringkali sulit untuk didengar karena suaranya tenggelam oleh alat musik lain.

Pada tahun 1954, fender keluar dengan “Stratocaster atau Strat”. Fender mengadakan riset dengan bertanya kepada gitaris profesional dan staff gitar fender, kemudian bertanya “apa yang anda mau dari gitar?” sehingga dia dapat memperbaiki gitar fender “Telecaster”. Namun mereka berakhir dengan memproduksi gitar kelas atas yang berjalan berdampingan dengan “Tele”. Beberapa karakteristik utama dari “Strat” adalah adanya tambahan single coil pickup dan desain badan double cutaway yang memudahkan gitar tersebut dimainkan di nada-nada tinggi. Salah satu tambahan penting pada “Strat” adalah tremolo bridge, yang pada awalnya berfungsi sebagai alat untuk membelokan senar sehingga dapat mengimitasi suara pada pedal besi gitar.

Fender juga memperkenalkan banyak model lain di dekade selanjutnya termasuk Jaguar, Jazzmaster, dan Jazz Bass. Fender juga memproduksi Twin Reverb amplifier pada waktu itu.

Dikarenakan oleh kurangnya kesehatan Leo Fender, perusahaan gitar fender dijual kebada CBS di tahun 1965. Walaupun perusahaan gitar fender melanjutkan perkembangannya di pemilik yang baru di tahun tahun selanjutnya, perusahaan tersebut menyadari pentingnya managemen yang mengerti musik dan musisi. Hal ini yang menyebabkan perusahaan gitar fender mempekerjakan William Schultz di tahun 1981.

Pada tahun 1985, CBS memutuskan untuk menjual semua bisnis medianya termasuk fender. Sekelompok investor dan staff dari perusahaan gitar fender membeli perusahaan ini dan menempatkan Willian Schultz di posisi pemimpin. Dengan termasuknya orang yang memiliki passion dalam bidang gitar sebagai pemilik perusahaan, seperti staff dari perusahaan itu sendiri, perusahaan gitar fender menjadi semakin baik.

Tahun 1987 menandakan tahun dimana Fender Custom Shop buka untuk pertama kalinya yang berlokasi di Corona, California dimana mereka membuat gitar kustom untuk para profesional dan para antusias gitar. Custom Shop ini jelas merupakan langkah dari fender karena mereka selalu memiliki pengertian akan pentingnya memberikan tepat apa yang diinginkan oleh pelanggan.

Fender masih terus berpikir untuk hari ini dan seterusnya untuk memberikan gitar fender terbaik yang dapat mereka buat kepada para pelanggannya. Ini yang menjadikan alasan untuk perusahaan gitar fender merupakan salah satu dari gitar yang paling terkenal yang tercatat dalam sejarah. Beberapa dari tokoh pemain gitar yang mencintai gitar fender mereka adalah Buddy Guy, Eric Clapton, Eric Johnson, George Harrison, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page, John 5, John Lennon, Keith Richards, Pete Townshend, Richie Kotzen, Stevie Ray Vaughn dan Yngwie Malmsteen.





GITAR GIBSON

Orville Gibson (lahir 1856, Chateaugay, New York) mulai membuat mandolin di Kalamazoo, Michigan, Amerika Serikat. Muak dari bentuk, Orville Gibson menganggap mereka sebagai "bug potato".Gibson inovasi membuat khas, yang terdengar lebih gelap mandolin yang lebih mudah untuk memproduksi dalam jumlah besar. Orville Gibson's mandolin desain, dengan satu sisi yang diukir pieced dan satu-pieced leher, dipatenkan pada 1898; itu akan menjadi satu-satunya inovasi yang dipatenkan. Orville Gibson meninggal pada tahun 1918

1902-1950
Pada tahun 1902, Gibson Mandolin-Guitar Mfg Co, Ltd didirikan untuk memasarkan instrumen.Awalnya, perusahaan hanya memproduksi Orville Gibson desain aslinya. Menyadari perubahan tren, perusahaan mempekerjakan desainer Lloyd Loar pada 1919 untuk menciptakan instrumen baru. Selama tahun 1920-an Gibson bertanggung jawab atas banyak inovasi dalam desain gitar dan mandolin.

Pada tahun 1922, Gibson model mandolin F5 diperkenalkan. Model khusus yang kemudian dikenal sebagai yang paling bluegrass mandolin. Gibson segera menjadi produsen terkemuka archtop gitar, terutama model L-5, juga desain Loar. Loar meninggalkan perusahaan pada tahun 1924.

Pada tahun 1930, Gibson mulai mengeksplorasi konsep gitar listrik. Pada tahun 1936 mereka memperkenalkan pertama mereka "Electric Spanish" model, ES-150. Perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik tapi Gibson umumnya diakui sebagai yang pertama yang sukses secara komersial gitar listrik. Instrumen lain juga; seperti steel guitar, banjo dan mandolin.

Selama Perang Dunia II, pada dasarnya manufaktur instrumen berhenti di Gibson karena kekurangan kayu dan logam. Hanya beberapa instrumen dibuat dengan bagian mana pun berada di tangan. Gibson malah melakukan melakukan produksi untuk keperluan perang, membuat bagian-bagian kayu untuk berbagai kebutuhan militer. Kekurangan seperti itu terus selama beberapa tahun setelah perang dan satu-satunya perubahan penting terjadi pada tahun 1946 ketika nama Gibson di headstock instrumen berubah dari kursif skrip ke blok style yang digunakan untuk hari ini. Ini terlihat di kepala blok informasi di atas.

ES-175 diperkenalkan pada tahun 1949. Model ini melihat beberapa variasi selama bertahun-tahun tetapi masih dalam produksi.

Gibson dan Ted McCarty
Pada tahun 1948, Gibson menyewa veteran di industri musik, Ted McCarty. Ia dipromosikan menjadi direktur perusahaan pada 1950. Selama masa jabatannya (1950-1966), Gibson sangat diperluas dan diversifikasi lini instrumen. Selain penting pertama adalah "Les Paul" gitar.McCarty sangat menyadari penjualan yang kuat dari Fender Telecaster. Pada tahun 1950, Gibson memutuskan untuk membuat sebuah benda padat gitar sendiri sesuai dengan filosofi desain sendiri. Ini, meskipun kenyataannya banyak pabrik-pabrik gitar lain menghina konsep yang solid-body gitar. Dirancang oleh gitaris Les Paul, benda padat pertama gitar, yang disebut "Les Paul", dirilis pada tahun 1952. The "Les Paul" ini ditawarkan dalam beberapa model, termasuk Custom, Standar, Khusus dan Junior.

Pada pertengahan-50s, yang seri Thinline diproduksi. Banyak gitaris tidak menyukai sebagian besar ukuran penuh dan ingin archtop gitar yang lebih tipis. Pertama diproduksi adalah Byrdland. Byrdlands pertama ramping, custom built, L-5 model untuk gitaris Billy Byrd dan Hank Garland. Kemudian, leher yang lebih pendek telah ditambahkan. Gitaris lain yang mencoba sampel Gibson menyukai gagasan dan model masuk produksi. Model-model lain seperti ES-350T dan ES-225T diperkenalkan sebagai alternatif yang lebih murah.

Pada tahun 1958, Gibson memperkenalkan model ES-335T. Serupa dalam ukuran tubuh yang hollow bodies-Thinlines, ES-335 keluarga memiliki pusat solid memberikan string nada yang lebih sustain.
Pada akhir 50-an, McCarty menyadari Gibson dianggap sebagai "konservatif" perusahaan, umumnya membuat instrumen berbentuk tradisional. Dia memutuskan untuk mengubah hal itu.Pada tahun 1958, Gibson menghasilkan dua desain baru; yang eksentrik berbentuk Explorer dan Flying V. Anehnya, para "modern" tidak menjual gitar awalnya. Hanya pada akhir 60-an dan awal 70-an ketika dua gitar itu diperkenalkan kembali ke pasar bahwa mereka menjual dengan sangat baik. The Firebird, pada awal tahun 60-an, adalah seorang Reprise dari ide modern, meskipun tidak terlalu ekstrem.
Pada tahun 1950, Gibson juga menghasilkan Tune-o-matic sistem jembatan dan versi pickup humbucking.

Pada tahun 1961 desain body yang "Les Paul" diubah, karena permintaan cutaway ganda pada desain body. Les Paul tidak peduli gaya body yang baru dan membiarkan penyimpangan dukungan, dan desain tubuh yang baru kemudian menjadi dikenal sebagai SG (Solid Guitar). The "Les Paul" kembali ke katalog Gibson pada tahun 1968 karena pengaruh pemain seperti Keith Richards, Eric Clapton dan Peter Green. Baik "Les Paul" dan DC kemudian menjadi sangat populer dengan hard rock dan heavy metal gitaris, Jimmy Page dari Led Zeppelin, memimpin kembar-line-up Scott Gorham dan Brian Robertson dari Thin Lizzy, Duane Allman, Slash Guns N 'Roses dan Velvet Revolver, dan Ace Frehley dari Kiss dikenal karena preferensi mereka untuk Les Paul. Pete Townshend dari The Who, Angus Young dari AC / DC, Frank Zappa of Mothers of Invention, Adrian Smith dari Iron Maiden, Robby Krieger dari The Doors dan Tony Iommi of Black Sabbath adalah sebagian dari SG lebih terkenal pemain.

70-an – sekarang
Antara tahun 1974 dan 1984 produksi gitar Gibson itu bergeser dari Kalamazoo ke Nashville, Tennessee. Gibson Guitar Corp adalah dalam waktu tiga minggu keluar dari bisnis sebelum dibeli oleh Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman, dan Gary A. Zebrowski pada Januari 1986. Kelangsungan hidup dan keberhasilan saat ini adalah sebagian besar Gibsondisebabkan oleh perubahan dalam kepemilikan. Saat ini, Juszkiewicz berdiri sebagai CEO dan Berryman sebagai presiden perusahaan. Baru-baru ini pabrik produksi baru telah dibuka di Selatan dan daerah pedesaan, seperti Memphis, Tennessee serta Bozeman, Montana. Fasilitas Memphis digunakan untuk semi-kosong dan toko adat instrumen, sedangkan fasilitas Bozeman didedikasikan untuk instrumen akustik.
Pada 1994, CEO Henry Juszkiewicz Gibson pertama kali mendengar tentang program SmartWood saat menghadiri Rainforest Alliance konser gala tahunan. Dia beralasan bahwa, dengan menjalin hubungan dengan lingkungan operasi berpandangan jauh, Gibson bisa mengamankan pasokan kayu yang berkelanjutan, sehingga memastikan bangunan yang gitar masa depan.
Empat tahun kemudian (1998), Gibson telah mengungkapkan buah dari hubungan-hubungan dengan Les Paul SmartWood Exotics. Baris baru terdiri dari enam gitar yang menampilkan gaya puncak dari biasa, "rapi" hutan tropis dipanen. Setiap gitar terdaftar untuk $ 1.299 baru, dan dalam semangat filantropi, Gibson menyumbangkan sebagian dari keuntungan dari penjualan gitar SmartWood Rainforest Alliance.
Saat ini, salah satu model gitar Gibson (Robot Guitar) dapat menyesuaikan diri dalam waktu kurang dari 10 detik dengan menggunakan teknologi robot yang dikembangkan oleh Gibson dan Tronical GmbH. Sementara produk tersebut diiklankan di Amerika-Amerika Serikat-populer pers sebagai yang "pertama di dunia" yang sama-beberapa sistem eksternal telah digunakan selama puluhan tahun misalnya untuk nada gitar yang dibuat oleh Fender Musical Instruments Corporation dan Washburn Guitars.

sejak 2007, Gibson Guitar Corporation telah bekerja sama dengan Music Saves Lives dan menyumbangkan beberapa gitar yang akan dirancang oleh berbagai seniman (Mike Onclay, Ryan Seaman, Cory Burke, Josh Kenyon, Colby Nichols, Andrew Holder, Sara Antoinette Martin), yang ditandatangani oleh band-band (Bad Religion, jennyvate, dan Coheed Cambria, Reel Big Fish, NOFX, Bouncing Souls, Thrice, Katy Perry, Meg dan Dia, Jack's Mannequin) dan kemudian dilelang untuk mendukung non-profit.

Pada pertengahan 2009 setelah beberapa gibsons PHK yang mengurangi tenaga kerja oleh hampir 20%, desas-desus berputar-putar di industri musik yang Peavey sedang dalam pembicaraan untuk membeli Gibson. Desas-desus sejak ditolak oleh Henry Juszkiewicz, tetapi terus Gibson akan terpengaruh oleh penurunan ekonomi tahun 2009, serta keluhan pelanggan, banyak dipertanyakan praktik bisnis, dan kegagalan dari banyak model-model baru termasuk Darkfire, Reverse V, dan banyak lainnya.



SEJARAH GITAR PRS


Paul Reed Smith telah melakukan lebih banyak untuk pasar gitar high end dari orang lain hidup. If it weren't for Paul Reed Smith, people would still be playing Gibson's & Fenders. The early PRS guitars were absolutely the best guitars I had ever seen or played in my life. Jika bukan karena Paul Reed Smith, orang masih akan bermain Gibson & fender. The PRS gitar awal yang mutlak gitar terbaik yang pernah melihat atau bermain dalam hidupku. Up until the mass production and CNC manufactured models of 1995 I was recommending PRS guitars to everyone. Sampai produksi massal dan CNC dibuat model tahun 1995 saya merekomendasikan gitar PRS untuk semua orang.

The absolute best thing that Paul ever did was to bring the perceived price of an electric guitar up to the level where a consumer would actually consider buying a custom made instrument. Hal terbaik mutlak bahwa Paulus pernah lakukan adalah untuk membawa harga dirasakan dari gitar listrik sampai ke tingkat di mana konsumen benar-benar akan mempertimbangkan membeli instrumen dibuat kustom. Today there are hundreds of small builders who owe their success to Paul. Saat ini ada ratusan pembangun kecil yang berutang keberhasilan mereka untuk Paulus. I am one of them. Saya salah satu dari mereka.

Paul wasn't the only company who built great guitars, There was Hamer, Dean, BC Rich, Jackson, Moonstone, Turner, Alembic, Veillette Citron, and many others. Paulus bukan satu-satunya perusahaan besar yang membangun gitar, Ada Hamer, Dean, BC Rich, Jackson, Moonstone, Turner, Alembic, Veillette Citron, dan banyak lainnya. These other companies even though they built great guitars failed to capture the imagination and hearts of thousands of guitarists who could afford to purchase a beautiful guitar. Perusahaan-perusahaan lain meskipun mereka dibangun gitar besar gagal untuk menangkap imajinasi dan hati ribuan gitaris yang mampu untuk membeli gitar yang indah. Paul succeeded where all others failed. Paul berhasil di mana semua orang lain gagal.

I am not a huge fan of what he is doing today but his guitars will always have a special place in my heart. Saya bukan penggemar berat dari apa yang dia lakukan hari ini tapi gitar akan selalu memiliki tempat khusus di hati saya.

My first contact with Paul Smith was in 1977, this was as a direct result from my conversations with Stanley Whittaker and Rick Kennel of the Maryland based band, "Happy the Man". They were raving about this unknown builder making guitars in his attic. They were so enthusiastic that I simply could not ignore them. kontak pertama saya dengan Paul Smith pada tahun 1977, ini adalah sebagai akibat langsung dari percakapan saya dengan Stanley Whittaker dan Rick Kennel dari band berbasis Maryland, "Happy Man". Mereka mengoceh tentang ini tidak diketahui pembangun pembuatan gitar di loteng. Mereka begitu antusias bahwa aku tidak bisa mengabaikan mereka. As a large retailer, I am frequently approached by many small luthiers. Sebagai pengecer besar, saya sering didekati oleh luthiers kecil. I will generally check them out and occasionally I will find a real diamond in the rough . Saya biasanya akan memeriksa mereka dan kadang-kadang aku akan menemukan sesungguhnya berlian di kasar . In this case these 2 guys were incessantly driving me up the wall. Dalam hal ini orang-orang 2 yang tak henti-hentinya mendorong aku dinding. I had never been pitched so strongly about any other guitar up until that time and to this day. Aku tidak pernah bernada sangat kuat mengenai gitar lainnya sampai saat itu dan sampai hari ini. later that day I called Paul I spoke to him for a few moments. kemudian hari itu aku disebut Paulus aku berbicara dengannya selama beberapa saat. He sent me a handwritten letter ( which I still have ) and several not so good pictures of his guitars. Dia mengirimi saya surat tulisan tangan (yang masih saya miliki) dan gambar tidak begitu baik beberapa gitar. I was not terribly impressed by the photos. Aku tidak begitu terkesan dengan foto. In any case a few years went by and I spoke to Paul several times about his product. Dalam setiap kasus beberapa tahun berlalu dan aku berbicara dengan beberapa kali Paulus tentang produknya. They were high priced for a completely unknown brand name. Mereka harga tinggi untuk sebuah nama merek tidak diketahui sama sekali. I sold very few of the original pre production models that were made between 1976 and 1984. Saya menjual sangat sedikit dari pra produksi model asli yang dibuat antara tahun 1976 dan 1984. These guitars played and sounded extremely good but there were many custom builders in that era that were advertising more and we all know the golden rule of the guitar business. Gitar ini dimainkan dan terdengar sangat baik, tetapi ada banyak pembangun kustom pada era yang lebih banyak iklan dan kita semua tahu aturan emas dari bisnis gitar.

"He who advertises the most sells the most guitars " "Dia yang mengiklankan yang paling menjual gitar paling"

I n 1985 Paul got some major financing and he was able to start limited hand-made production of the PRS Custom. Aku n 1985 Paulus mendapat pembiayaan besar dan dia bisa memulai produksi buatan tangan terbatas PRS Custom. His design got sleeker his finishes were and still are probably some of the best in the industry to this day. desain-Nya mendapat sleeker selesai-temannya dan masih mungkin beberapa yang terbaik di industri untuk hari ini. The locking tuning pegs that were standard were the best in the industry at that time and have been copied in theory by Fender, Sperzel, Schaller and other notables. Tuning penguncian pasak yang standar adalah yang terbaik dalam industri ini pada saat itu dan telah disalin dalam teori oleh Fender, Sperzel, Schaller dan tokoh-tokoh lainnya. ( Today Sperzel probably manufactures the best one ) The headstock design is great. (Hari ini mungkin Sperzel memproduksi yang terbaik satu) Desain headstock besar. The angle of the headstock facilitates a lesser tension and makes the guitar a pleasure to play not to mention the fact that the locking tuners simply cannot work with any other nut design but what Paul designed in 1985. Sudut headstock memfasilitasi ketegangan yang lebih rendah dan membuat gitar senang bermain belum lagi fakta bahwa mengunci tuner tidak bisa bekerja dengan desain kacang lain tapi apa Paulus dirancang pada tahun 1985. He used only the finest Brazilian Rosewood for his fingerboards and the wood that Paul used for the bodies and necks were tone woods that he had "hoarded and stashed for years" Paul built an incredible monument to himself in those early guitars and anyone who has had the privilege to own or even play one of those beauties is a very lucky player indeed. Dia digunakan hanya Brasil Rosewood terbaik untuk fingerboards dan kayu yang digunakan Paulus untuk tubuh dan leher adalah hutan nada bahwa ia "ditimbun dan disimpan selama bertahun-tahun" Paulus dibangun sebuah monumen yang luar biasa untuk dirinya di awal mereka gitar dan siapa saja yang memiliki hak istimewa untuk sendiri atau bahkan memutar salah satu dari mereka keindahan adalah pemain yang sangat beruntung memang. I could go on for paragraphs about how great those guitars were. Aku bisa terus untuk paragraf tentang betapa hebatnya mereka gitar itu. His major financing also included an advertising budget. pembiayaan utama-Nya juga termasuk anggaran periklanan. So at that time I became extremely interested in carrying his guitars. Jadi pada waktu itu saya menjadi sangat tertarik dalam menjalankan gitar. I already knew the quality and playability was excellent and best of all the buying public were going to see ads in magazines. Aku sudah tahu kualitas dan dimainkan sangat baik dan terbaik dari semua masyarakat membeli akan melihat iklan di majalah.

about guitar

Banyak orang yang bisa memainkan gitar, namun sedikit yang mengetahui sejarahnya.
Berikut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari masa ke masa. Sebenarnya sejarah gitar sangat panjang, namun mengingat ruang yang terbatas, wacana ini akan meninjau secara garis besar saja. Pertama-tama: Dari Babilonia hingga Senar Enam Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda. Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele. Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik.
Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima. Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick. Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak. Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar. Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Jason Becker

Nama Lengkap: Jason Becker
Website Resmi: http://jasonbecker.com
Group Band Sebelumnya: David Lee Roth " Cacophony
Gitar: Hurricane Carvin.
Tempat/Tgl Lahir: 22 July
Pengaruh: W.A. Mozart, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Bob Dylan, Andreas Segovia dan Niccolo Paganini.
Keahlian: Classical, Sweep Arpeggio, Japanese Scale, Blues, Whammy Bar, dll.

Jason Becker adalah seorang anak ajaib yang mampu menguasai permainan gitar dengan sangat baik dalam waktu yang pendek (4 tahun) dan pada umur yang muda sekali, 16 tahun (1987). Jika Anda mendengar hasil karya besar Jason, Anda akan merasakan seolah-olah Mozart dan Bach hidup kembali dengan usia muda tersebut. Jason dapat dengan mudah menciptakan komposisi klasik yang sangat rumit (lebih rumit daripada karya Yngwie atau gitaris lainnya) dan memainkannya dengan sangat cepat dan bersih baik di electric guitar maupun gitar klasik (gitar bolong). Dari sekian banyak gitaris shredder, Jason Becker-lah yang terbaik dalam komposisi klasiknya. Sayang sekali Tuhan tidak mengizinkan Jason bermain gitar lebih lama lagi. Jason harus kehilangan seluruh kemampuannya pada usia 19 tahun (1990) berhubung terjangkit penyakit ALS (Amyotrophic Lateral Sclerosis atau Lou Gehrig) yang menyebabkan Jason lumpuh total. Organ tubuh Jason mati tahun demi tahun, sampai kini Jason hanya sanggup menggerakkan matanya. Padahal beberapa tahun sebelumnya Jason masih mampu mengerakkan jari kirinya dan menulis lagu melalui komputer dan menghasilkan album "Perspective". Rencananya Jason akan menulis lagu lagi dengan menggunakan teknologi komputer Macintosh, di mana Jason dapat menggerakkan mouse komputer dengan gerakan matanya. Mungkin inilah sejarahnya di mana seorang gitaris dapat menulis lagu dengan gerakan matanya. Dapat Anda bayangkan betapa berbakatnya Jason dan betapa tingginya semangat Jason dalam menulis karya musiknya.


Dari awal karirnya sampai saat ini keluarga Jason bukanlah dari keluarga yang mampu, sehingga sang ayah harus melukis dan menjual karya lukisannya untuk menanggung biaya perawatan Jason. Bagi Anda yang gemar akan permainan Jason, dapat menyumbangkan dana di http://jasonbecker.com. Sejak Jason kecil, ayahnya adalah seorang penggemar Bob Dylan yang sangat mempengaruhi musik Jason. Ayah Jason dan paman Jason juga seorang pemain gitar klasik yang baik, sehingga Jason menguasai permainan klasik Segovia. Jason selalu bermain musik klasik, Jason memiliki buku 24 Caprice Niccolo Paganini dan selalu menggunakannya sebagai latihan. Jason menerima acoustic/electric guitar Takamine pertama dari ayahnya pada usia 12 tahun, tampil untuk sekolah dia dan sekolah lainnya. Pada usia 13 tahun, guru sekolah Jason sangat kagum dengan permainan dan bakat Jason, kemudian memintanya untuk mempimpin sebuah Jazz Ensemble. Tepat pada usia 14 tahun Jason menghabis semua waktunya untuk berlatih dan meramu komposisi musik dia sendiri. Waktu itu Jason juga sempat belajar teknik arpeggio yang dalam dengan Dave Creamer. Pada usia 16 tahun, permainan dan teknik Jason telah mencapai tingkat yang sangat tinggi. Akhirnya Jason mencoba mengirim demo rekaman 45 menitnya ke produser Mike Varney (bos Shrapnel Records. Jason memainkan 2 karya Niccolo Paganini (klasik) dan 2 lagu blues. Sebagian besar dari rekaman tersebut hanyalah improvisasi di chord yang sederhana, tetapi Jason memainkan teknik counterpoint dengan menggunakan volume gitarnya. Menurut Jason teknik ini adalah ide yang konyol, tetapi justru Mike Varney menganggap itu adalah ide yang cemerlang. Tidak lama setelah Mike Varney menemukan Marty Friedman di bar, Jason disuruh menghubungi Marty. Akhirnya Jason datang ke rumah Marty di San Fransisco dan bermain (nge-jam) setiap harinya. Mereka sangat banyak memainkan blues dan selalu memainkan harmoni yang manyatukan musik mereka berdua. Marty dan Jason saling belajar satu sama lainnya. Pada tahun itu juga Marty Friedman dan Jason Becker membentuk group band pertama mereka "Cacophony" yang mengegerkan dunia gitaris shredder. Album pertama mereka adalah "Speed Metal Symphony" dan album keduanya adalah "Go Off!". Anda dapat melihat betapa hebat kemampuan mereka memadukan kedua warna musik yang mereka miliki, Marty dan Jason masih dapat saling mengiringi dan menjaga harmoni permainannya dalam kecepatan yang tinggi. Cacophony sendiri banyak membuat konser terutama di negara Jepang. Jason bahkan sempat mendemonstrasikan permainan dalam lagu "Eruption" (Van Halen) yang cukup sulit dengan menggunakan 1 tangan kiri dan tangan lainnya sambil memainkan yoyo. Marty dan Jason memang kompak, sebelum album "Go Off!" diluncurkan, mereka juga merelease sepasang album solo Jason Becker dengan solo album "Perpetual Burn" dan Marty dengan solo album "Dragon's Kiss". Setelah menyelesaikan tour "Go Off!", Marty dan Jason memutuskan untuk solo karir dan mencari band yang mangangkat nama mereka. Ketika "David Lee Roth" (ex-Van Halen) memilih gitaris barunya, Jason memainkan sekian banyak lagu Van Halen dengan gaya dia sendiri seperti Hot For Teacher, Yankee Rose dan Skycraper (rekaman dapat didenger diwebsite resmi JasonBacker.com). Akhirnya Marty berhasil terpilih sebagai gitaris group band thrash yang bergengsi: "Megadeth" dan Jason sendiri berhasil terpilih sebagai gitaris "David Lee Roth" (ex-Van Halen) menggantikan posisi gitaris besar, Steve Vai dan Eddie Van Halen. Mulai sejak itu nama Marty " Jason menjadi besar, berbagai majalah gitar terkemuka di USA seperti Guitar World, Guitar Practising Musician, Guitar Player dan lainnya memuji kemampuan bermain mereka. Bersama David Lee Roth, Jason mengisi seluruh gitar utama di album "A Little Ain't Enough". Jason semakin menjadi sorotan di dunia gitar dan mulai tour bersama group bandnya David Lee Roth. Pada saat berusia 19 tahun, Jason merekam lagu blues Bob Dylan "Meet Me In The Morning", tiba-tiba Jason merasakan tangan kanannya semakin melemah dan nyaris tidak dapat digerakkan. Akhirnya lagu blues ini dimainkan dengan whammy barnya tanpa menggunakan vibrato bending sama sekali. Lemahnya tangan kanan Jason bahkan menyebabkan dia tidak dapat meneruskan tour bersama group bandnya David Lee Roth. Tidak disangkanya setelah dicheck, Jason terkena penyakit lumpuh ALS yang menyebabkan semua urat syaraf Jason berhenti berfungsi. Selama 6 tahun lebih Jason lumpuh sehingga tidak dapat memainkan gitarnya lagi, hanya jari kirinya yang dapat digerakkan. Jason tidak dapat berjalan, makan maupun berbicara. Ternyata keajaiban Tuhan hadir, Jason yang sudah hampir lumpuh total tersebut berhasil menulis lagu berkat tangan kirinya yang masih dapat menggerakkan mouse komputer. Itu berarti Jason menulis lagu dengan pikirannya tanpa menyentuh gitar kesayangannya. Tak lama kemudian Jason mengeluarkan album solonya yang kedua berjudul "Perspective". Berhubung Jason sendiri tidak dapat memainkan gitarnya di album "Perspective" ini, maka permainan gitar Jason diganti oleh gitaris country rock yang cukup terkenal bernama "Michael Lee Firkins" dibantu oleh teman-teman lainnya. Walaupun pada album ini Jason hanya menulis dengan pikirannya bukan berarti hasil karyanya tidak berkualitas lagi. Anda bisa simak sendiri karya Jason yang sangat rumit di album ini dengan judul "Seranna" dan "End Of The Beginning". Setiap lagunya mencerminkan semangat (innerfire) Jason Becker untuk hidup/sembuh kembali. Dengan tegasnya Jason menuliskan di cover album keduanya "Perspective", bahwa penyakit ALS hanya dapat melumpuhkan organ tubuh dan suaranya tetapi tidak dapat melumpuhkan pikiran dan musiknya. Tahun demi tahun telah berlalu, penyakit Jason semakin parah dan kini Jason hanya dapat menggerakkan bola matanya. Jason masih belum putus asa, ayah Jason memutuskan untuk menggunakan teknologi komputer Macintosh yang didesign khusus untuk orang cacat. Dengan menggunakan perangkat Macintosh ini, Jason dapat menggerakkan mouse komputer dengan gerakan matanya! Direncanakan album ketiganya akan ditulis dengan gerakan mata Jason. Dapat Anda bayangkan betapa tingginya semangat Jason memperjuangkan musiknya. Banyak sekali gitaris terkenal seperti Eddie Van Halen, Marty Friedman, Paul Gilbert, Vinnie Moore, dll yang salut terhadap perjuangan Jason dan mengunjungi rumahnya. Akhirnya salah fans Jason mengajukan ide kepada Amy Becker (kakak ipar Jason) untuk membuat sebuah album tribute untuk Jason Becker. Ide ini ternyata berjalan dengan baik, keluarga Jason menghubungi perusahaan-perusahaan rekaman yang bersedia men-sponsorin rekaman ini dan gitaris-gitaris yang bersedia membantu project album tribute ini. Dalam waktu 3 bulan, perusahaan rekaman "Lion Music" menyetujuinya. Marty Friedman sebagai sahabat dan pasangan Jason dalam group band Cacophony menjadi gitaris pertama yang menyetujui ide album tribute ini. Ternyata hasilnya di luar dugaan, artis-artis terkenal berikut ini bersedia membantu rekaman tribute ini secara sukarela: Eddie Van Halen, Marty Friedman, Paul Gilbert (ex-Mr.Big), Vinnie Moore, Kee Marcello (ex-Europe), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple), Neil Zaza, Anders Johansson (ex-Yngwie Malmsteen), Chris Poland (ex-Megadeth), Jeff Watson (ex-Night Ranger), Stephen Ross, James Byrd, Matt Bissonette, Mark Boals, Ron Thal, Joy Basu, Alex Masi, Lars Eric Mattsson, James Kottak, Ron Keel, Ted Poley, Stevie Salas, Jeff Pilson, ,Phantom Blue, dll. Album tribute ini telah selesai dan akan diluncurkan pada hari ulang tahun Jason tgl 22 July 2001 ini. Album ini dapat diorder di website: ""Lion Music" dan video pembuatan album ini dapat ditonton di http://www.angelfire.com/hi4/overandover/Jason.html Semua keuntungan yang diperoleh dari album tribute ini akan disumbangkan kepada keluarga Jason untuk biaya pengobatannya. Jason Becker memang sebuah legenda gitaris dan inspirasi murni untuk semua gitaris.

jhon paul ivan

Nama Asli: Johannes Paul Ivan
Tempat/Tgl Lahir: Surabaya, 3 Januari 1971
Website Resmi : www.jpixxx.com Gaya Permainan: Rock
Group Band Sebelumnya: Big Panzer, Lost Angels, Boomerang
Pengaruh musikal: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Joe Satriani, Kiss
Gitar Yang Digunakan: Gibson Les Paul
Band Sekarang : U9 [dulu pas juara 1 Indonesian Rock Festival 2006,sebenarnya nama band ini UNGU]
Sejak SMP Ivan sudah bisa bermain gitar. Ia sering melihat permainan gitar Lucky (nantinya gitaris Power Metal). Gitar pertamanya adalah merk Yamaha yang dibeli dengan harga Rp. 100.000 dimasa itu. Semenjak saat itu ia terus bermain gitar dan berniat untuk menjadi seorang gitaris rock.Ivan pun membentuk band bersama Henry yang bernama Radd. Kemudian Ivan sempat bergabung dengan beberapa band Surabaya seperti Buldozer. Kemudian bersama Big Panzer sempat merilis 2 single dalam album INDONESIAN ROCK & METAL produksi Harpa Records tahun 1990. Pada tahun 1991, Ivan kembali lagi bertemu dengan Henry di group LOST ANGELS yang merupakan cikal bakal BOOMERANG. Demi memperoleh kontrak rekaman, ia bersama bandnya mengikuti Festival Rock Log Zhelebour pada tahun 1993. Penampilan ia dan rekan-rekan berhasil memancing perhatian sang produser Log Zhelebour pemilik label Loggis Records. Akhirnya Boomerang mendapatkan kontrak.Bersama Boomerang telah merilis album-album berikut : Boomerang (1994), Kontaminasi Otak 1995, Disharmoni (1996), Segi Tiga (1998), Hard and Heavy (1999), X'travaganza (2000), Terapi Visi dan album baru di tahun 2005 Urbanoustic. Kini ia telah menjadi salah satu gitaris rock yang terpandang di Indonesia. Ciri khasnya adalah rambut kriting, gondrong, liar dipanggung, dan menenteng Gibson Les Paul. Menurutnya dalam bermain gitar ia selalu mencoba memahami bagaimana cara Jimi Hendrix bermain gitar yang menurutnya merupakan satu dari sedikit gitaris yang bisa bermain di luar kepala. Meski terkadang ia tidak sadar bahwa permainannya di lagu-lagu tertentu terinvasi pengaruh dari gitaris-gitaris idolanya. Hal itu diakui oleh Ivan sendiri.Selain aktif bersama Boomerang, ia juga ikut membantu pembuatan album band-band lain seperti Sngkenken (grup hard core dari Surabaya), dan Black Forest (band alternatif ska). Dalam memilih gitar, ia juga termasuk gitaris yang maniak menggunakan Gibson Les Paul. Namun ia juga pernah dikontrak oleh Fender sebagai artis yang tampil dalam acara perayaan 50 tahun Fender Stratocaster di beberapa kota besar di Indonesia bersama gitaris-gitaris lainnya seperti Tjahyo Wisanggeni, Andry Franzy, Rama Satria, dll. Di acara itu ia menggunakan sebuah gitar Fender. Ia juga tampil dengan penampilan baru rambut re-bondingnya yang menurutnya membuat ia makin muda kembali.Namun selain itu ia juga tampil cukup lain dalam album terbaru Boomerang. Ia yang dulu menginginkan musik Boomerang lebih keras lagi, kini malah menampilkan lagu-lagu yang lebih ballad dari sebelumnya. Mungkin hal itulah yang menjadi salah satu penyebab ia untuk memutuskan hengkang dari Boomerang.

eet syahrani

Eet Sjahranie selalu dihubungkan dengan kepiawaiannya memetik dawai gitar. Setelah Ian Antono, Eet disebut-sebut sebagai jawara gitar di tanah air. Imej itu memang layak disandangnya. Terlebih ia kini menjadi salah satu gitaris grup rock Indonesia yang cukup disegani, EdanE. Dilahirkan di Bandung, 3 Februari 1962 dengan nama Zahedi Riza Sjahranie, anak ketujuh dari kedepan bersaudara ini mulai menyenangi musik saat menginjak usia 5 atau 6 tahun. Maklum kakak-kakanya sering memutar lagu-lagu barat, seperti Deep Purple, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Beatles, hingga BeeGees.
Kendati diakuinya hal itu sedikit banyak mempengaruhi kepekaan rasanya dalam bermusik, bukan gara-gara itu yang menggugah hatinya belajar gitar. "Justru yang membuat saya mendalami musik karena melihat Koes Plus. Asyik banget melihat aksi panggung Yok atau Yon Koeswoyo," ujar Eet mengenang. Awalnya ia belajar gitar dengan seorang anak yang jadi yang juru parkir di depan sekolahnya di Samarinda Kalimantan Timur, tempat keluarganya bermukim saat itu. Sehabis pulang sekolah, ia selalu mengajak sohib-sohibnya belajar gitar bersama. Sejak itu "secara alamiah saya belajar sendiri," tuturnya. Mulai dari lagu daerah, folksong, dangdut sampai lagu-lagu pop yang sedang populer saat itu ia coba untuk mencari akord-akordnya.
Di masa kecil, sesekali Eet sering diajak ayahnya, A Wahab Sjahranie yang pernah jadi Gubernur Kalimantan Timur 1967-1977, ke Jakarta, sekalian mengunjungi kakaknya yang sedang studi di Ibukota. Sang kakak kebetulan mahir bermain gitar klasik. Kesempatan itu tidak disia-siakan Eet untuk mencuri ilmunya. "Lumayan ia mengajarkan satu lagu klasik," katanya Sekembalinya, Eet menunjukan kebolehannya di hadapan teman-temannya. Merasa mendapat perhatian lebih dari kawan-kawannya, Eet kian percaya diri untuk lebih mendalami teknik permainan gitar. Lagu-lagu yang rhythm dan petikan melodinya enggak gampang, ia jelajahi. Keinginannya pun semakin menggebu ketika orangtuanya membelikan gitar elektrik. Berbeda yang ia alami saat memetik gitar akustik, dengan gitar elektrik ia mulai tahu sound-sound aneh. Refrensi musiknya sedikit demi sedikit mulai bertambah. "Orientasi saya tidak lagi dengar lagu-lagu Indonesia, tapi lagu-lagu barat. Kayaknya lebih asyik," tutur Eet.
Pada 1978, keluarga Sjahranie boyong ke Jakarta. Ia melanjutkan sekolah di Perguruan Cikini. Tahu Eet jago main gitar, teman-teman sekolahnya yang suka ngeband mengajaknya ikut Festival Band SLTA se-Jakarta. Tak disangka, Eet mendapat gelar gitaris terbaik, sedang Cikini's Band menduduki peringkat kedua. Selain itu, Eet ikut membantu pengisi musik untuk operet sekolahnya. Di situ ia bertemu Iwan Madjid, yang lalu mengenalkannya dengan Fariz RM dan Darwin. Temu punya temu, mereka sepakat membentuk grup band, namanya WOW. "Tapi belum terealisir saya sudah kadung pergi ke Amerika," ujar Eet. (WOW sendiri sempat mengeluarkan album, minus Eet). Di negeri Paman Sam, Eet mengambil Workshop Recording Sound Engineering di Chillicote, Ohio selama tiga bulan. Selama di sana, ia banyak bertemu musisi Indonesia, yang juga sedang studi musik, antara lain kawan lamanya Fariz RM dan Iwan Madjid, serta Ekie Soekarno. Pertemanan mereka berlanjut sampai di tanah air. Dalam beberapa kesempatan, Eet kerap diajak rekaman. Saat Fariz RM menggagas proyek album Barcelona, Eet mengisi sound gitarnya. Atau waktu Ekie Soekarno membuat album Kharisma I dan Kharisma II. Saat menggarap album Ekie, Eet bertemu Jockey Suryaproyogo, yang lalu mengajaknya masuk God Bless, menggantikan posisi Ian Antono. Tak hanya sebagai player, Eet juga ditawari produser rekaman untuk menggarap beberapa proyek album solo rock. Dari beberapa nama yang diajukan, Eet memilih Ecky Lamoh. Alasannya, ia sudah tertarik dengan warna vokal Ecky sejak sama-sama mengisi album Kharisma-nya Eki Soerkarno. Tapi, Eet ingin format solo album dirubah menjadi duo. Titelnya "E dan E", singkatan dari Ecky Lamoh dan Eet Sjahranie. Namun, ditengah jalan, kedua musisi ini malah membentuk grup band. Fajar S. (drum) dan Iwan Xaverius (bas) yang sejak awal ikut merancang konsep album mereka, diajak bergabung. Jadilah namanya berubah menjadi EdanE.
Bersama EdanE, Eet mencurahkan kemampuannya dalam bermain gitar. Impiannya menjadikan grup rock, yang paling tidak secara musical sama kualitasnya dengan grup-grup rock dari luar, berusaha ia wujudkan. Hasilnya, semua orang mengakui Eet terbilang berhasil mempresentasikan musik rock yang bermutu. Sayatan-sayatan gitar yang bertehnik serta eksperimen distorsi sound-nya yang njelimet, banyak membuat orang berdecak. Maka, tidak terlalu berlebihan jika ia dijuluki salah satu kampiun gitar rock di Indonesia.
Bersama EdanE, Eet telah banyak memiliki penggemar karena cara dia memainkan gitar sungguh tak dapat dipandang sebelah mata. Dalam debutnya bersama EdanE, Eet telah mengeluarkan 6 album.

Sejarah Karir

Eet Sjahranie selalu dihubungkan dengan kepiawaiannya memetik dawai gitar. Setelah Ian Antono, Eet disebut-sebut sebagai jawara gitar di tanah air. Imej itu memang layak disandangnya. Terlebih ia kini menjadi salah satu gitaris grup rock Indonesia yang cukup disegani, EdanE. Dilahirkan di Bandung, 3 Februari 1962 dengan nama Zahedi Riza Sjahranie, anak ketujuh dari kedepan bersaudara ini mulai menyenangi musik saat menginjak usia 5 atau 6 tahun. Maklum kakak-kakanya sering memutar lagu-lagu barat, seperti Deep Purple, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Beatles, hingga BeeGees.
Kendati diakuinya hal itu sedikit banyak mempengaruhi kepekaan rasanya dalam bermusik, bukan gara-gara itu yang menggugah hatinya belajar gitar. "Justru yang membuat saya mendalami musik karena melihat Koes Plus. Asyik banget melihat aksi panggung Yok atau Yon Koeswoyo," ujar Eet mengenang. Awalnya ia belajar gitar dengan seorang anak yang jadi yang juru parkir di depan sekolahnya di Samarinda Kalimantan Timur, tempat keluarganya bermukim saat itu. Sehabis pulang sekolah, ia selalu mengajak sohib-sohibnya belajar gitar bersama. Sejak itu "secara alamiah saya belajar sendiri," tuturnya. Mulai dari lagu daerah, folksong, dangdut sampai lagu-lagu pop yang sedang populer saat itu ia coba untuk mencari akord-akordnya.
Di masa kecil, sesekali Eet sering diajak ayahnya, A Wahab Sjahranie yang pernah jadi Gubernur Kalimantan Timur 1967-1977, ke Jakarta, sekalian mengunjungi kakaknya yang sedang studi di Ibukota. Sang kakak kebetulan mahir bermain gitar klasik. Kesempatan itu tidak disia-siakan Eet untuk mencuri ilmunya. "Lumayan ia mengajarkan satu lagu klasik," katanya Sekembalinya, Eet menunjukan kebolehannya di hadapan teman-temannya. Merasa mendapat perhatian lebih dari kawan-kawannya, Eet kian percaya diri untuk lebih mendalami teknik permainan gitar. Lagu-lagu yang rhythm dan petikan melodinya enggak gampang, ia jelajahi. Keinginannya pun semakin menggebu ketika orangtuanya membelikan gitar elektrik. Berbeda yang ia alami saat memetik gitar akustik, dengan gitar elektrik ia mulai tahu sound-sound aneh. Refrensi musiknya sedikit demi sedikit mulai bertambah. "Orientasi saya tidak lagi dengar lagu-lagu Indonesia, tapi lagu-lagu barat. Kayaknya lebih asyik," tutur Eet.
Pada 1978, keluarga Sjahranie boyong ke Jakarta. Ia melanjutkan sekolah di Perguruan Cikini. Tahu Eet jago main gitar, teman-teman sekolahnya yang suka ngeband mengajaknya ikut Festival Band SLTA se-Jakarta. Tak disangka, Eet mendapat gelar gitaris terbaik, sedang Cikini's Band menduduki peringkat kedua. Selain itu, Eet ikut membantu pengisi musik untuk operet sekolahnya. Di situ ia bertemu Iwan Madjid, yang lalu mengenalkannya dengan Fariz RM dan Darwin. Temu punya temu, mereka sepakat membentuk grup band, namanya WOW. "Tapi belum terealisir saya sudah kadung pergi ke Amerika," ujar Eet. (WOW sendiri sempat mengeluarkan album, minus Eet). Di negeri Paman Sam, Eet mengambil Workshop Recording Sound Engineering di Chillicote, Ohio selama tiga bulan. Selama di sana, ia banyak bertemu musisi Indonesia, yang juga sedang studi musik, antara lain kawan lamanya Fariz RM dan Iwan Madjid, serta Ekie Soekarno. Pertemanan mereka berlanjut sampai di tanah air. Dalam beberapa kesempatan, Eet kerap diajak rekaman. Saat Fariz RM menggagas proyek album Barcelona, Eet mengisi sound gitarnya. Atau waktu Ekie Soekarno membuat album Kharisma I dan Kharisma II. Saat menggarap album Ekie, Eet bertemu Jockey Suryaproyogo, yang lalu mengajaknya masuk God Bless, menggantikan posisi Ian Antono. Tak hanya sebagai player, Eet juga ditawari produser rekaman untuk menggarap beberapa proyek album solo rock. Dari beberapa nama yang diajukan, Eet memilih Ecky Lamoh. Alasannya, ia sudah tertarik dengan warna vokal Ecky sejak sama-sama mengisi album Kharisma-nya Eki Soerkarno. Tapi, Eet ingin format solo album dirubah menjadi duo. Titelnya "E dan E", singkatan dari Ecky Lamoh dan Eet Sjahranie. Namun, ditengah jalan, kedua musisi ini malah membentuk grup band. Fajar S. (drum) dan Iwan Xaverius (bas) yang sejak awal ikut merancang konsep album mereka, diajak bergabung. Jadilah namanya berubah menjadi EdanE.
Bersama EdanE, Eet mencurahkan kemampuannya dalam bermain gitar. Impiannya menjadikan grup rock, yang paling tidak secara musical sama kualitasnya dengan grup-grup rock dari luar, berusaha ia wujudkan. Hasilnya, semua orang mengakui Eet terbilang berhasil mempresentasikan musik rock yang bermutu. Sayatan-sayatan gitar yang bertehnik serta eksperimen distorsi sound-nya yang njelimet, banyak membuat orang berdecak. Maka, tidak terlalu berlebihan jika ia dijuluki salah satu kampiun gitar rock di Indonesia.
Bersama EdanE, Eet telah banyak memiliki penggemar karena cara dia memainkan gitar sungguh tak dapat dipandang sebelah mata. Dalam debutnya bersama EdanE, Eet telah mengeluarkan 6 album.

eddie van hallen

NAMA : Edward Van Halen
lahir : 26 Januari 1955 di Nijmegen, Belanda.
grup : VAN HALLEN


Tumbuh dan dewasa di Pasadena, California, Eddie dan saudaranya, Alex, mengambil pelajaran piano klasik. Sebagai remaja, Eddie beralih ke gitar dan Alex untuk drum, dan mereka memulai sebuah band bernama Mammoth. Pada 1974, mereka berkait dengan vokalis David Lee Roth dan bassist Michael Anthony untuk membentuk Van Halen. Dalam beberapa tahun, band ini telah menjadi sangat populer di dunia rock Los Angeles.

Band ini mendapat istirahat pada tahun 1977 ketika bassist Gene Simmons Kiss menemukan mereka di sebuah klub lokal dan dibiayai sesi rekaman pertama mereka. Segera setelah itu, Van Halen menandatangani kontrak dengan Warner Bros Pada tahun 1978, Van Halen mengeluarkan debut album nya, yang menampilkan hit single "Runnin 'Dengan Iblis." Kombinasi riff listrik Eddie Van Halen gitar dan kejenakaan Roth lidah-di-pipi meluncurkan album status platinum dalam waktu enam bulan dari rilis.

Selama beberapa tahun ke depan, Van Halen menjadi salah satu yang paling sulit kerja dan paling menguntungkan band dalam industri rekaman, merilis serangkaian album multi-platinum secara berurutan; tahun 1979 Van Halen II, tahun 1980-an Perempuan dan Anak Pertama, 1981's Fair Peringatan dan 1982 Diver Down. Tetapi status superstar sejati tidak datang sampai rilis 1984, yang memamerkan sekarang mega-hit klasik "Langsung," "Panama" dan "Hot Untuk Guru."

Selama waktu ini, ketegangan mulai tumbuh antara Roth dan anggota band lainnya. Dan pada tahun 1985, setelah rekaman album solo sendiri yang sukses, Roth meninggalkan band yang akan digantikan oleh mantan vokalis Sammy Hagar Montrose. Menunjukkan ketahanan yang luar biasa, Van Halen terus mengeluarkan beberapa album sukses dengan Hagar sebagai vokalis, termasuk 1986's 5150 dan 1991's Untuk Unlawful Carnal Knowledge. Pada tahun 1993, band ini merilis album pertama double-hidup, Van Halen Live: Right Here, Right Now.

Pada pertengahan 1990-an, ketegangan muncul kembali, kali ini antara Eddie bersih-dan-sadar dan manusia tidak bertobat Hagar liar. Hagar mengulurkan terakhir Van Halen catatan, Neraca, pada tahun 1995. Tak lama setelah keberangkatan Hajar, Roth kembali untuk sebuah reuni yang banyak dipublikasikan Halen Van. Tapi setelah merekam dua lagu untuk album greatest hits dan membuat penampilan dengan band di MTV Music Awards, Roth hengkang lagi. Kali ini, ia digantikan oleh Gary Cherone, sebelumnya logam berat band Extreme. Cherone debut dengan band, Van Halen III, dirilis pada tahun 1998, tetapi setelah lambat penjualan ia berangkat.

Eddie Van Halen menikah dengan aktris Valerie Bertinelli pada tahun 1981, dan putra mereka, Wolfgang, lahir pada tahun 1990. Pasangan itu mengumumkan perceraian mereka pada bulan Juli 2002.

SANTANA

Nama asli: Devadip Carlos Santana
Lahir: 20 Jul, 1947 di Autlan De Navarro, Mexico
Genre: Rock
Instrumen: Vokal, Guitar (Electric), Guitar

Carlos Santana..gitaris meksiko kelahiran amerika ini dikenal sebagai pemimpin dari band yang menyandang nama terakhir yaiytu SANTANA, yang telah berhasil melakukan tur dan dicatat sejak akhir 60-an. Ia juga mencatat serangkaian eksplorasi album solo dan kolaborasi dengan musisi lain yang memperluas dasar gaya musiknya.

Carlos Santana dibesarkan di Meksiko, putra dari seorang ayah yang adalah seorang pemain biola mariachi. Dia mengambil biola pada lima, tapi di delapan beralih ke gitar. Keluarga itu pindah ke Tijuana, di mana ia mulai bermain di klub dan bar. Pada awal tahun 60-an, keluarganya pindah ke San Francisco. Santana pada awalnya tetap di Tijuana, tapi ia kemudian bergabung dengan mereka dan dihadiri Misi High School, lulus pada bulan Juni 1965. Pada tahun 1966, ia adalah salah satu pendiri Santana Blues Band. Meskipun nama, kelompok ini pada awalnya sebuah kolektif, melainkan diperlukan untuk nama pemimpin nominal karena penyediaan serikat musisi. Nama itu akhirnya diperpendek menjadi Santana dan gelombang debut di teater Fillmore West di San Francisco pada tanggal 16 Juni 1968. Pada bulan September, Carlos bermain gitar di sebuah konser yang diselenggarakan di Barat Fillmore oleh Al Kooper untuk merekam tindak lanjut ke album Sesi Super yang menampilkan dia dengan Mike Bloomfield dan Steve Stills. Hasilnya adalah Petualangan Live Mike Bloomfield dan Al Kooper, yang menandai debut rekaman Santana.

Sementara itu, Santana dikontrak Columbia Records dan merekam album debut. Pada titik ini, kelompok itu adalah musik untuk enam orang yang terdiri dari Carlos (gitar), Gregg Rolie (keyboard dan vokal), David Brown (bas), Michael Shrieve (drum), Jose "Chepito" Wilayah (perkusi), dan Michael Carabello (perkusi ). Santana berkeliling Amerika Serikat sebelum rilis album, termasuk penampilan terkemuka di festival Woodstock dirayakan pada bulan Agustus 1969 yang direkam dan dicatat. Santana dirilis bulan yang sama, dan itu menjadi hit besar, seperti juga tindak-up nya Abraxas (1970) dan Santana III (1971). Setelah menyelesaikan rekaman dan tur kegiatan sehubungan dengan Santana III, band asli Santana putus.

Carlos tetap memiliki hak untuk nama grup dan dia melanjutkan untuk memimpin sebuah band bernama Santana dari itu, meskipun terdiri dari dirinya sendiri dan koleksi terus berubah dari musisi disewa. rekaman pertamanya setelah pecahnya kelompok asli live show dilakukan di Hawaii dengan penyanyi dan drummer Buddy Miles, dirilis pada bulan Juni 1972 sebagai Carlos Santana & Buddy Miles! Live! Konsisten dengan keberhasilan band Santana, album mencapai Top Ten dan akhirnya pergi platinum. Mengikuti rilis album band Santana losmen (1972), Carlos membentuk duo dengan John McLaughlin, gitaris Mahavishnu Orchestra. Dua bersama seorang pemimpin spiritual di Sri Chinmoy guru, yang diberikan kepada Carlos Devadip nama, yang berarti "mata, lampu, dan cahaya Allah." Devadip Carlos Santana dan duet album Mahavishnu John McLaughlin's Love Pengabdian Menyerah dirilis pada bulan Juni 1973. Itu mencapai 20 Top dan akhirnya pergi emas. Setelah merilis proyek lain Santana band, Selamat Datang, Carlos berikutnya bekerja sama dengan murid lain agama, Turiya Alice Coltrane, janda John Coltrane, untuk album duo ketiga. kolaborasi mereka, iluminasi, dirilis pada bulan September 1974; itu selama dua bulan di tangga lagu, memuncak pada kuartal bawah 100 Top.

Carlos berfokus pada pita Santana untuk sebagian besar sisa tahun 1970-an, merilis serangkaian album emas atau platina: Borboletta (1974), Amigos (1975), Festival (1976), Moonflower (1977), dan Inner Secrets (1978) . Pada Februari 1979, ia akhirnya merilis album solo pertamanya nyata,, setengah hidup setengah-studio Keesaan / Silver Dreams - Realita Golden, benar-benar dikreditkan ke Devadip. Seperti iluminasi, itu menghabiskan beberapa bulan di tangga lagu dan mencapai puncaknya pada kuartal bawah Top 100. Setelah album lain band Santana emas, Marathon (1979), ia kembali bekerja solo dengan koleksi jazz double-LP The Swing yang penuh kenikmatan pada bulan Agustus 1980. Menampilkan tamu seperti Herbie Hancock, Wayne Shorter, dan Ron Carter, dan terjual sedikit lebih baik dari album solo sebelumnya. Dua album band lebih Santana, Zebop! (1981) dan Shango (1982), diikuti sebelum Carlos merilis sebuah usaha solo yang lebih pop-oriented, Havana Moon, pada bulan April 1983. Menampilkan Willie Nelson, Booker T. Jones, dan Fabulous Thunderbirds, album mencapai top 40, sebenarnya yang menunjukkan lebih baik daripada album band Santana berikutnya, Beyond Penampilan (1985). Pada tahun 1986, Carlos melakukan skor pertama musiknya, menulis musik untuk film Ritchie Valens La Bamba biografi. Ia kemudian membuat album lain band Santana, Freedom (1987), dan mengikutinya pada bulan Oktober tahun 1987 dengan album solo, Blues untuk Salvador. Album ini tidak menjual dengan baik, tapi judul lagu pertamanya Carlos memenangkan Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance. Setelah album band Santana final untuk Columbia Records, Alkohol Tari di Daging itu (1990), Carlos meninggalkan label dan menandatangani untuk Polydor, yang memberinya label sendiri kebiasaan-Nya, Usus dan Grace. Yang Santana band album pertama untuk perusahaan baru, Milagro, diikuti oleh apa yang diproyeksikan menjadi serangkaian rilis kaset dari koleksi Carlos sendiri 'dari musisi favoritnya, Live Forever: Sacred Sumber 1, yang menampilkan Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Bob Marley, Stevie Ray Vaughan, dan John Coltrane. Lalu datanglah sebuah band Santana album live (Sacred Fire - Live di Amerika Selatan, 1993) dan pada bulan September 1994, Carlos Santana Brothers dirilis, album trio juga menampilkan saudaranya Jorge Santana dan keponakan mereka, Carlos Hernandez. Hal memetakan singkat dan dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance.

Carlos menghabiskan hampir lima tahun dari rekaman, tidak kembali sampai Juni 1999 ketika ia mengeluarkan Supernatural di Arista Records. Album Santana band menampilkan banyak lagu bersama-ditulis oleh bintang tamu, seperti Rob Thomas dari kotak korek api 20, Eric Clapton, Lauryn Hill, dan lain-lain. Mondar-mandir dengan nomor satu single "Smooth" dan "Maria Maria," album ini menjadi hit terbesar dalam karir Santana, menjual ke atas dari sepuluh juta kopi. Hal ini juga memenangkan Grammy Awards Santana delapan.