Richie Kotzen

Nama Lengkap: Richie Kotzen
Website: RichieKotzen.com
Group Band Sebelumnya: Poison " Vertu
Group Band Saat Ini: Mr.Big
Gitar: Fender Richie Kotzen Stratocaster, Telecaster " Ibanez
Tempat/Tgl Lahir: Sekitar tahun 1970 di Reading, Pennsylvania
Pengaruh: Jason Becker, Eddie Van Halen
Keahlian: Tapping, Legato, Blues, Vocal, dll.

Berbicara tentang gitaris shredder paling keren, mungkin Richie Kotzen salah satunya. Seperti halnya Jason Becker, Richie Kotzen juga merupakan gitaris muda yang sangat berbakat. Pada usia 17 tahun kemampuan Richie dalam permainan gitarnya telah di atas rata-rata. Hal ini dapat Anda saksikan di album solo perdananya "Richie Kotzen" (self-titled diproduseri oleh guru gitarnya: Jason Becker, juga diluncurkan oleh Mike Varney dari Shrapnel Records) dan video lesson Richie Kotzen "Rock Chops" (dari REH Video). Anda dapat menyaksikan betapa menakjubkan kecepatan Richie dalam memainkan teknik legato atau tapping.


Pada usia 20 tahun Richie kemudian dikenal kalangan umum ketika ia pertama kali bergabung dengan band terkenal: Poison (menggantikan posisi gitaris CC.Deville). Pengaruh Richie yang sedemikian besarnya bahkan sanggup mengganti warna musik band Poison di album "Native Tongue" (1993). Album ini berhasil mencapai platinum dengan 2 single yang berhasil masuk ke TOP 20 Single: "Stand" dan "Until You Suffer Some (Fire and Ice)". Kedua lagu single ini ditulis oleh Richie juga. Anda ingin menyaksikan penampilan Richie di video? Anda dapat menyaksikannya di video konser Poison tsb. Kini Richie lebih terkenal lagi setelah dia bergabung dengan band Mr.BIG, menggantikan posisi Paul Gilbert.
Richie besar di Los Angeles dan pertama kali memainkan piano pada usia 5 tahun. Selanjutnya Richie pertama kali mempelajari gitarnya pada usia 7 tahun, diinspirasikan oleh sebuah poster KISS. Pada usia 17 tahun Richie sudah meluncurkan album solo NeoClassic pertamanya dan ditampilkan di sampul " column majalah Guitar World. Pada album solo kedua (Fever Dream - 1990), ketiga (Electric Joy - 1991) dan keempatnya Richie mengganti warna musiknya ke Modern Blues dan mengisi vocal sendiri di semua album tsb. Di luar dugaan kualitas vocal blues Richie sangatlah bagus untuk seorang gitaris shredder. Pada tahun 1992 Richie tampil di rekaman "Guitars That Rule The World Vol.I" dengan lagu "Chype Fluxx" bersama giatris ngetop lainnya seperti Paul Gilbert, Yngwie, Nuno, Reb Beach, dll. 1 tahun kemudian (1993) Richie yang telah bergabung dengan band Poison akhirnya harus keluar dari band tersebut karena Richie menikahi pacar drummer Poison (Rikki Rocket). Setelah itu Richie meluncurkan banyak sekali solo album dari Jazz Fusion, Punk, Soul " Blues. Nama-nama solo album Richie adalah sbb: Inner Galactic Fusion Experience (1995), Bi-Polar Blues (1999), Break It All Down (2000), Something To Say (2000), Wave Of Emotion (2000) dan What Is... (2000). Richie juga ikut mengisi di rekaman blues "L.A. Blues Authority Vol.5 - Cream Of The Crop" (1994) dan mengisi di album Jazz Fusion dengan band Vertu. Pada tahun 1999 ketika gitaris terkenal Paul Gilbert memutuskan untuk meninggalkan band Mr.Big. Richie terpilih untuk mengganti posisi Paul di album terbaru Mr.BIG "Get Over It" yang terjual lebih dari 175.000 copy pada 2 minggu pertama di Jepang dan disusuli oleh tour Asianya yang cukup sukses.

Yngwie Malmsteen

Nama Lengkap: Lars Johann Yngwie Lannerback
Website Resmi: Yngwie Malmsteen
Tempat/Tgl Lahir: 30 Juni 1963 di Stockholm, Swedia.
Group Band Saat Ini: Yngwie Malmsteen Band
Group Band Sebelumnya: Steeler, Alcatrazz,
Pengaruh: Niccolo Paganini, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, J.S.Bach, Antonio Vivaldi, W.A.Mozart,
Gitar: Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature Series
Keahlian: Neoclassical, Alternate Picking, Arpeggio, dll.


Era 80'an adalah masa di mana permainan gitar rock berkembang sangat dinamis. Diawali oleh Eddie Van Hallen, lalu berurutan bermunculan puluhan monster gitar dengan skill permainan yang mencengangkan. Sebutlah di antaranya Randy Rhoads, George Lynch, Marty Friedman, Jason Becker, Vinni Moore, Gary Moore, Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, hingga Yngwie Malmsteen. Nah, nama yang disebut paling akhir inilah kerap dianggap paling sensasional (di samping Eddie Van Halen, tentunya).
Majalah gitar bergengsi di Amerika, Guitar World, menyebut Yngwie sebagai shredder terbaik sepanjang masa. Alasannya, ketika gitaris asal Swedia tersebut muncul pertama kali di depan publik Amerika bersama band Steeler pada tahun 1983, karakter permainannya yang cepat bergaya neo-classical metal, yakni menggabungkan unsur blues, rock, serta pengaruh klasik yang kuat dianggap sebagai sesuatu yang baru, Menurut majalah itu, belum pernah ada gitaris yang bermain secepat itu. Yngwie yang saat itu baru berusia 19 tahun bisa mencapai teknik permainan gitar yang untuk ukuran masa itu bahkan belum sempat terpikirkan bisa dilakukan siapa pun.


Bersama Steeler, Yngwie sempat ikut rekaman satu album berjudul 'Steeler' (1983), rilisan Shrapnel Records. Menurut pengakuan Yngwie, ia mengisi semua part gitar di album tersebut hanya dalam satu hari! Masih di tahun yang sama, Yngwie bergabung di grup Alcatrazz dan merilis 'No Parole for Rock and Roll' dan Live Sentence. Tahun berikutnya, Yngwie meninggalkan Alcatrazz (posisinya lantas digantikan oleh Steve Vai) untuk membentuk bandnya sendiri dan merilis 'Rising Force', album yang semakin menegaskan reputasinya sebagai shredder paling disegani.Pernikahan ayah Yngwie (seorang kapten tentara) dan ibunya (Rigmor - seniman) diakhiri dengan penceraian tidak lama setelah Yngwie lahir. Di samping itu Yngwie juga memiliki seorang kakak perempuan bernama Ann Louise dan kakak lelaki Bjorn. Yngwie terlahir sebagai anak bungsu yang liar, tidak bisa diatur dan ceria. Pada awalnya Yngwie mencoba untuk mempelajari piano dan trumpet tetapi ia tidak dapat menguasai alat musik tersebut. Acoustic guitar (gitar bolong) yang dibeli oleh ibunya pada waktu dia berusia 5 tahun juga tidak disentuh Yngwie dan dibiarkan bergelantung di dinding. Sampai akhirnya pada tgl 18 September 1970, Yngwie melihat sebuah acara spesial mengenai meninggalnya Jimi Hendrix. Di situ Yngwie yang masih 17 tahun tsb menyaksikan bagaimana Jimi Hendrix menghasilkan bunyi feedback guitar dan membakar gitarnya di depan penonton. Pada hari wafatnya Jimi Hendrix tsb lahirlah permainan gitar Yngwie.
Yngwie yang penasaran tersebut kemudian membeli sebuah Fender Stratocaster murah, mencoba memainkan tembangnya Deep Purple dan menghabiskan banyak waktu untuk mengetahui rahasia dari alat instrumen dan musiknya sendiri. Kekaguman Yngwie terhadap Ritchie Blackmore (gitaris Deep Purple) yang dipengaruhi oleh musik klasik dan kekaguman terhadap kakak perempuannya yang sering memainkan komposisi Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart, memberikan ide kepada Yngwie untuk menggabungkan musik klasik tersebut dengan musik rock. Yngwie terus bermain seharian penuh sampai tidurpun dia masih tetap bersama gitarnya.

Pada usia 10 tahun, Yngwie menggunakan nama kecil dari ibunya "Malmsteen", mengfokuskan seluruh energi dia dan berhenti bersekolah. Di sekolah Yngwie dikenal sebagai pembuat onar dan sering berantem, tetapi pintar dalam pelajaran bahasa Inggris dan seni. Ibunya yang menyadari bakat musiknya yang unik, mengizinkan Yngwie tinggal di rumah dengan rekaman dan gitarnya. Setelah menyaksikan violinis Gideon Kremer membawakan komposisi Paganini: 24 Caprices di televisi, Yngwie akhirnya mengetahui bagaimana cara mengawinkan musik klasik dengan skill permainan dan karismanya.

Yngwie dan beberapa temannya merekam 3 lagu demo dan dikirim ke studio rekaman CBS Swedia, tetapi rekaman tersebut tidak pernah digubris atau diedarkan. Oleh karena frustasinya, Yngwie menyadari bahwa dia harus meninggalkan Swedia dan mulai mengirimkan demo rekaman dia ke berbagai studio rekaman di luar negeri. Salah satu dari demo tape Yngwie ternyata jatuh ke tangan konstributor Guitar Player dan pemilik Shrapnel Records: Mike Varney. Akhirnya Yngwie mendapat undangan ke Los Angeles untuk bergabung dengan band terbaru Shrapnel: "Steeler" dan seterusnya yang disebut sebagai sejarahnya. Pada bulan February 1983 Yngwie berangkat dari Swedia ke Los Angeles dengan bekal keahlian dan gaya permainan barunya.

Selanjutnya permainan Yngwie dikenal dunia dengan permainannya yang sangat cepat di intro lagu "Hot On Your Heels". Yngwie kemudian pindah ke group band Alcatrazz, sebuah band yang bergaya "Rainbow" dan didirikan oleh penyanyi Graham Bonnett. Walaupun telah bergabung dengan Alcatrazz yang menampilkan sekian banyak solo hebat di lagu "Kree Nakoorie", "Jet to Jet," dan "Hiroshima Mon Amour", Yngwie masih merasa terlalu dibatasi oleh band itu sendiri. Akhirnya Yngwie berpikir bahwa hanya album sololah yang menjadi solusi terbaik.

Album solo pertama Yngwie: Rising Force (kini dinobatkan sebagai kitab musik rock Neo-Classical) berhasil memasuki nomor 60 di tangga Billboard charts untuk musik instrumental gitar tanpa berbau komersil. Album ini juga memenangkan nominasi Grammy untuk Instrumental Rock Terbaik. Tidak lama kemudian Yngwie terpilih sebagai Gitaris Pendatang Baru Terbaik di berbagai majalah dan media, Gitaris Terbaik Tahun Itu, dan Rising Force menjadi Album Terbaik untuk tahun itu juga.

Pada 22 June 1987 mendekati ultah Yngwie yang ke-24, Yngwie mengalami kecelakaan dengan mobil Jaguarnya yang mengakibatkan dia koma hampir seminggu. Penyumbatan darah pada otak Yngwie juga menyebabkan tangan kanannya tidak berfungsi. Karena takut akan karirnya yang akan berakhir itu, Yngwie dengan susah payah mengikuti terapi untuk memulihkan kembali tangan kanannya. Setelah itu Yngwie mendapat cobaan lagi dari kematian ibunya di Swedia akibat penyakit kanker yang menghabiskan banyak biaya medical. Jika Yngwie orang lain, mungkin sudah menyerah dengan nasib seperti itu, tetapi Yngwie justru berubah dan kembali ke musiknya dengan semangat tinggi.

Setelah itu Yngwie meluncurkan album yang laris manis seperti Odyssey, Eclipse, Fire & Ice, Seventh Sign, I Can't Wait, Magnum Opus, Inspiration, Facing the Animal, Alchemy, War To End All Wars dan akhirnya Yngwie berhasil mewujudkan cita-citanya untuk bermain bersama sebuah Orkestra penuh di salah satu album terbarunya: Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1 (tahun 1998).
Ketika merelease albumnya Eclipse (1990), Yngwie sempat tour dan membuat konser yang sukses di Indonesia (Jakarta, Solo, & Surabaya). Rencananya pada bulan July 2001 ini Yngwie juga akan konser kembali di Indonesia, namun dibatalkan karena pemerintah USA & istrinya menasehati Yngwie akan keamanan politik di Indonesia. Padahal tiket Yngwie sudah sempat laku keras di Indonesia, penggemar Yngwie di Indonesia boleh kecewa. Kapan lagi Yngwie akan konser di Indonesia apabila keadaan politik Indonesia masih seperti ini?
Album-album berikutnya adalah Attack!! yang memuat nomor hits instrumental Baroque & Roll. Pada tahun 2003, Yngwie diajak bergabung dalam formasi G3 bersama Joe Satriani dan Steve Vai yang menelurkan 1 album dan 1 video. Setelah selesai tur bersama G3, ia merampungkan album terbarunya Unleash The Fury. Album tersebut direlease diawal taun 2005.

steve ray vaughan

HE PERFORMED AS HE ALWAYS HAD..seolah-olah lagu saat itu akan menjadi yang terakhir. Selama terik itu, rendisi 20-menit dari "Sweet Home Chicago" yang ditutup menunjukkan di Alpine Valley Music Theater dekat East Troy, Wisconsin, gitaris Stevie Ray Vaughan adalah panggung dengan bluesmen sesama Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray dan Vaughan's tua saudara, Jimmie. Kata Guy kemudian: "Itu adalah salah satu set yang paling luar biasa yang pernah saya dengar bermain Stevie aku merinding.."

> Tak lama kemudian, di 00:15 pada Aug 27, para musisi gembira meninggalkan panggung melalui pintu belakang. Vaughan, 35, telah merencanakan untuk membuat dua jam perjalanan kembali ke hotel Chicago dengan adik-adiknya iparnya, Connie, tapi pada saat terakhir ia memilih untuk naik Bell 206B Jet Ranger, satu dari empat helikopter menunggu dekatnya. Menurut dia humas New York City, Charles Comer, Vaughan telah belajar dari manajer Clapton bahwa ada cukup kursi untuk mengakomodasi semua tiga partainya. Ketika ia menemukan hanya satu tempat benar-benar tersedia, Vaughan berkata kepada Connie dan Jimmie, "Apakah kau keberatan jika aku mengambil tempat duduk? Aku benar-benar harus kembali."

Helikopter itu lepas landas dalam kabut sekitar 00:40 dengan Vaughan dan empat lainnya di atas kapal. Sweet Chicago tidak akan pernah tercapai. Beberapa saat kemudian tetap helikopter terbentang di lebih dari 200 kaki lereng ski buatan manusia dalam bidang dihiasi dengan renda pahit dan Ratu Anne. Semua penumpang tewas seketika dalam apa Dewan Keselamatan Transportasi Nasional penyidik William Bruce kemudian digambarkan sebagai "energi-tinggi, dampak kecepatan tinggi di sebuah sudut dangkal."

Fans meninggalkan lokasi konser berisik tidak mendengar kecelakaan, yang terjadi di sisi bukit dekatnya. Bahkan pencarian untuk helikopter yang hilang tidak dimulai sampai 05:00 - Lebih dari empat jam kemudian - setelah satelit pencarian dan penyelamatan mengorbit mengambil sinyal darurat-pelacak pemancar kerajinan itu. Di 07:00 pencari menemukan mayat Vaughan; Bobby Brooks, Clapton's Hollywood agen; pilot Jeff Brown (yang mungkin telah terbiasa dengan prosedur rumit situs berbukit's take-off); manajer tur asisten Clapton, Colin Smythe, dan pengawal Clapton, Nigel Browne. Kemudian pagi itu Clapton dan Jimmie Vaughan dipanggil oleh coroner County Walworth untuk mengidentifikasi mayat.

Kecelakaan terhenti musik orang bahwa banyak yang menganggap di bibir bintang benar. Vaughan's album terakhir, Pada Langkah, telah pergi emas dan memenangkan Grammy, dan LP baru telah direkam untuk rilis akhir bulan ini. Yang terakhir, berjudul Keluarga Gaya, ini merupakan proyek hewan peliharaan dari dan saudara Jimmie Vaughan, 38, yang telah berhenti dari pekerjaannya sebagai gitaris dengan Fabulous Thunderbirds untuk bekerja di LP.

Seorang pemain gitar menjanjikan pada saat ia berusia 8, Stevie Ray dibesarkan di Dallas, anak seorang pekerja pabrik asbes dan sekretaris di sebuah pabrik semen siap dicampur. Dia meninggalkan sekolah tinggi pada 17 dan, dengan saudaranya, mulai menghantui blues sepanjang malam-klub Austin, di mana merek dagang topi bandito nya, tar-kertas suara dan bermain potensial menjadi begitu akrab sebagai minuman klub 'menyiram-down. Sebuah rekaman video dari satu kinerja, dikirim ke Mick Jagger, menyebabkan penampilan New York klub malam City atas permintaan Jagger's, tetapi didirikan menakjubkan Vaughan di Jazz 1982 Montreux Festival yang membawanya kedua kontrak rekaman dan pengakuan yang lebih luas dia pantas.

Vaughan telah terganggu selama bertahun-tahun oleh alkohol yang parah dan ketergantungan obat, dan ia berhasil mencatat rentetan perjuangan untuk menendang dosa kembar dengan album Pada Langkah. "Dia hanya langsung dalam empat tahun terakhir," kata seorang teman. "Sejak itu ia tidak akan minum teh dengan kafein. Sungguh memalukan seperti Dia adalah pria yang manis.."

Lima album, tur dan penampilan tamu yang tak terhitung jumlahnya - hidup dan di studio - dengan panteon dan penyanyi rock blues seperti BB King dan David Bowie telah mendirikan musisi janggut seperti kambing sebagai salah satu raja memerintah dari genre-nya. "Dia banyak bagi kami pemain blues, menjaga blues terjadi," kata gitaris Albert Collins, yang ingat melihat Vaughan bermain di bar-bar Austin ketika kedua masih remaja. "Dia menarik bagi anak-anak muda, dan dia selalu punya api dalam dirinya Dia membuat blues hal yang muda dan tua untuk mendengarkan.." Pemenang Grammy penyanyi blues Koko Taylor gema melihat Collins. "Orang-orang tidak membayar perhatian pada blues," kata Taylor. "Vaughan adalah salah satu musisi yang berubah itu."

Vaughan telah membeli rumah di bagian Highland Park Dallas sekitar sembilan bulan lalu, menewaskan empat tahun untuk hari setelah kematian ayahnya, ia sekarang akan dimakamkan di dekatnya. Kematian-Nya adalah tambahan baru sedih serangkaian tragedi kecelakaan udara serupa yang selama bertahun-tahun telah mengklaim bintang seperti Patsy Cline, Buddy Holly, Otis Redding, Jim Croce, Rick Nelson dan lain-lain. Tapi untuk teman-teman Vaughan dan fans, hilangnya terbaru jauh lebih daripada statistik sedih.

Musim panas lalu Vaughan datang ke Chicago pada misi lain, untuk membantu Buddy Guy, yang telah dikenal selama satu dekade, membuka klub malam South Side baru nya. Jam sebelum kecelakaan itu pasangan bekerja sama lagi untuk lagu terakhir Vaughan yang akan tampil. "Stevie adalah teman terbaik yang pernah saya miliki, gitaris terbaik yang pernah saya dengar dan siapa orang terbaik yang pernah akan ingin tahu," sebuah tersedak-up Guy mengatakan sehari setelah kematian temannya. "Dia akan tertinggal banyak."

mark tremonti

Mark Info

Nama Lengkap: Mark Thomas Tremonti
Birthdate: April 18, 1974
Umur: 29
Tinggi: 6 ft 1 1 / 2 di
Tempat Lahir: Detroit, Michigan
Current Residence: Orlando, Florida
Status Perkawinan: bujangan


















fakta :

Ia mendapat gitar pertamanya saat ia berusia 11 tahun, dan gitar itu adalah Gibson knock-off
Pengaruh: gitaris favoritnya sepanjang masa adalah Stevie Ray Vaughn, tapi gitaris favoritnya adalah Zack Wylde
Band Favorit: Metallica
Album Favorit: Metallica's Master of Puppets
Pekerjaan sebelumnya : 1) Masak di Restoran Chili's. Dia memakai kemeja Chili's menembak foto pertama band itu.
2) mesin cuci Mobil

fakta lainnya :

kota favoritnya bermain adalah Detroit, karena di mana ia dibesarkan.

Satu hal yang paling dibutuhkan saat tur adalah ponsel, untuk berhubungan dengan keluarga dan teman

Dia memiliki 2 anjing, Bo dan Harley, dan resently adalah anak anjing baru,Max.

Tremonti mengakui ke tingkat tertentu spiritualitas dasar dalam lirik, tapi dia bersikeras dia tidak percaya pada agama yang terorganisasi, mengutip sebagai akal gagasan bahwa jutaan umat Islam menolak kehidupan setelah kematian karena mereka tidak percaya pada Yesus.

Tremonti tidak keberatan asosiasi Pearl Jam, tapi berpikir siapa saja yang mendengar kemiripan harus dilengkapi untuk alat bantu dengar.

Tremonti mengatakan dia telah berhenti peduli tentang apa yang orang katakan tentang band-nya, apakah itu kritik, Durst atau baru VH1's Pop Up Video ``''program, yang diklaim Stapp ingin tampak sebagai Mesias mungkin dalam kelompok `` Tinggi " 'video. `` Tidak ada yang bisa mempengaruhi saya terlalu banyak lagi,''ujarnya. `` Mereka dapat `pop up 'apa pun yang mereka inginkan.''

Dia memiliki Signature PRS Guitar dengan namanya di fret 12.

Dia suka bermain video game dan sistem permainan favoritnya adalah PC.

Dia suka bermain pinball dan mengumpulkan mesin pinball.

Setelah concert Seatle, amp nya meledak, dan ia terpaksa harus ditancapkan ke ampli bassis Brian Marshall.

Tremonti berarti "Tiga Mount" dalam bahasa Italia, dan bahwa adalah nama perusahaan grafis saudaranya.

lagu favorit-Nya untuk bermain hidup adalah "Unforgiven"

Dia menulis beberapa lirik Creed.

band yang pertama disebut "Wit's End" dan mereka bermain mencakup

Dia digunakan untuk bermain Gibson Les Paul di konser tapi ia memainkan PRS secara eksklusif.

Mark berharap dia menulis "Metallica The Call of the Ktulu" sendiri!

Beberapa film favoritnya adalah Clockwork Orange, The Wall, dan Excalibur.



"Kami sangat gembira tentang materi baru dan kembali ke studio dengan band ATERBRIDGE tidak sabar untuk kembali ke jalan untuk memutar lagu-lagu baru hidup untuk fans kami.." - Tentang album baru

Tremonti recalls mendapatkan dihentikan oleh polisi segera setelah dia SIM-nya dan sekarang kelompok-jelas Tora Tora bermain di radio mobil. "Saya ingat berpikir, 'Jika Tora Tora tertangkap ngebut Porsche dan Ferrari, mereka tidak akan mendapatkan tiket!" Semuanya hanya menjadi naif. " - Untuk menjadi terkenal

"Saya senang bertemu anak-anak kecil setelah menunjukkan yang seperti aku dulu tumbuh dewasa Aku ingat pertemuan Dave Mustaine dari Megadeth ketika aku berada di kelas tujuh.. Itu membuat saya sangat bahagia hanya untuk menjabat tangan dan untuk dapat melakukannya dengan beberapa anak sekarang cukup keren. "

"Ini bukan bahkan godaan saya sangat sehat dan saya merasa baik.. Hal terakhir di dunia yang bisa saya lakukan jika saya sedang tur adalah masuk ke dalam obat-obatan, saya tidak bisa melakukan. Enam string saya akan berubah menjadi sembilan string. "

"Kita semua memiliki visi yang berbeda tentang di mana kita ingin mengambil karir kita, dan itu hanya seperti mantan pacar Anda pernah, Anda tidak bisa menentukan itu Dia hanya ingin hal yang berbeda.." - Tentang Brian Marshall's Creed meninggalkan

"Anda harus berpikir - apa yang akan membuat Anda keluar dari cara Anda untuk membuat situs Web tentang sesuatu? Untuk melakukan hal seperti itu, Anda harus menjadi kepala atas tumit untuk beberapa cewek, atau penggemar mati-keras apa pun masalah itu. Ketika Creed adalah salah satu hal utama dalam hidup seseorang, itulah pujian yang luar biasa besar. "

"Lyrics Scott pasti berasal dari sumber spiritual, ia harus membaca Alkitab dan memberitahu orangtuanya apa yang dia pikir tentang hal ini ketika ia mendapat masalah tumbuh dewasa Tapi hal terakhir saya pikir saya akan berada di. Adalah sebuah band Kristen," kata Tremonti.

"Kami adalah hal yang paling sulit ketika kita keluar!"

"PRS aturan, manusia"

"Whats hidup ini mungkin lagu kami yang paling dasar tapi rasa sakit terbesar di pantat bermain hidup."
"Aku benci memilih semua string fucking individu!" "Semua perhatian pada saya, dan jika aku rindu satu catatan,
itu semua menurun! "

"Saya ingin membuat suara gitar saya berarti."

(Lagu yang) "semua anak-anak saya, tidak bisa seperti yang lebih baik daripada yang lain."

"Semua yang saya lakukan adalah rileks dan sewa film setiap malam mendapat Blockbuster.

Legenda Musik Indonesia Yang Terlupakan

The Tielman Brothers adalah sebuah grup musik asal Maluku, Indonesia. Musik mereka beraliran rock and roll, namun orang-orang di Belanda biasa menyebut musik yang mereka usung beraliran Indorock. The Tielman Brothers pernah tampil di Istana Negara Jakarta dihadapan Presiden Soekarno.

The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah mempopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, dibelakang kepala atau dibelakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie Blackmore.

Sejarah :

Perjalanan musik The Tielman Brothers dimulai di Surabaya pada tahun 1945, dimana empat kakak beradik laki-laki dan seorang adik perempuannya, Jane, sering tampil membawakan lagu-lagu dan tarian daerah. Kemampuan musik mereka diturunkan dari sang ayah, Herman Tielman, seorang kapten tentara KNIL, yang sering bermain musik bersama teman-temannya dirumahnya di Surabaya.

Berawal dari ketertarikan Ponthon untuk memainkan contrabass yang diikuti saudara-saudaranya yang lain. Reggy mempelajari banjo, Loulou mempelajari drum, dan Andy mempelajari gitar. Penampilan pertama mereka pada acara pesta di rumahnya membuat teman-teman ayahnya kagum dengan membawakan lagu-lagu sulit seperti Tiger Rag dan 12th Street Rag. Sejak saat itu mereka sering tampil di acara-acara pribadi di Surabaya. Tawaran tampil pun berdatangan dari berbagai daerah di Indonesia. Sampai pada akhirnya pada tahun 1957 mereka sekeluarga memutuskan untuk hijrah ke Belanda.

Personil :

(Ayah) Herman Tielman †
(Ibu) Flora Lorine Hess † ( Keturunan Jerman )

Reggy - lahir pada 20 Mei 1933 di Surabaya, Indonesia
Ponthon - lahir pada 4 Agustus 1934; meninggal pada 29 April 2000 di Jemper, Indonesia
Andy - lahir pada 30 Mei 1936 di Makassar, Sulawesi, Indonesia
Loulou (Herman Lawrence) - lahir pada 30 Oktober 1938 di Surabaya, Indonesia, meninggal pada 4 Agustus 1994 di Cairus, Australia
Jane (Janette Loraine) - lahir 17 Agustus 1940, meninggal pada 25 Juni 1993

Tielman Muda:
THE TIMOR RHYTM BROTHERS( Indonesia 1945-1957)

Andy Tielman (gitar, vokal)
Reggy Tielman (banjo, gitar, vokal)
Ponthon The Tielman † (double bass, gitar, vokal), berangkat pada tahun 1956 untuk Bussum, Belanda
Loulou (Herman Lawrence) Tielman † (drums, vokal)
Jane (Janette Loraine) Tielman † (Vocals)
(Ayah) Herman Tielman † (manager, guitar)
(Ibu) Flora Lorine Hess † (presentation)

Tielman Muda:
Fakta Tentang The Tielman Brothers :

Atraksi akrobat gitar Andy Tielman yang jauh mendahului jamannya ini sempat membuat George Harrison, gitaris The Beatles mengidolakan dirinya. Konon, George di akhir ‘60an via majalah ROLLING STONE sempat menjuluki Andy Tielman sebagai “Andy, the Indo-Man” setelah terkesima menyaksikan Andy memainkan komposisi instrumental “Java Guitars” di Top To Club. Kebetulan The Beatles juga mengawali karir mereka sama halnya dengan The Tielman Brothers yaitu manggung dari klub satu ke klub lainnya di seputaran Hamburg, Jerman.

The Beatles dan The Tielman Brothers tidak pernah manggung bersama di bawah satu atap, namun pengaruh musik anak-anak muda tanahair ini agaknya cukup besar. Di dalam buku Dangerous Crossroads karangan George Lipsitz (September 1998) sempat dijelaskan bahwa, “Penampilan rock & roll dan aksi akrobat The Tielman Brothers mendapat perhatian besar. Mereka memainkan gitar dan bass dengan kaki dan gigi. Bahkan terkadang memainkannya di belakang kepala. Aksi ini menuai popularitas di Eropa hingga akhirnya mereka memiliki massa penggemar fanatik sendiri di Hamburg, Jerman, tempat dimana mereka mungkin membawa pengaruh penting pula bagi awal karir The Beatles!”

Pengaruh Andy Tielman dan The Tielman Brothers ternyata tak hanya sebatas itu. Inovasinya bagi perkembangan gitar listrik juga cukup diakui dunia. Seperti ditulis oleh seorang peneliti asal Belanda, Cees Bakker:

“Pada tahun 1961 Andy Tielman dan gitaris lainnya di band (The Tielman Brothers) menukar gitar mereka dari Gibson Les Paul menjadi Olympic White Jazzmasters, diduga karena ia merasa terlalu berat menyandang gitar Les Paul. Ternyata Andy mendapati sound gitar barunya terlalu tipis, ia pun memutuskan untuk memodifikasi sendiri gitar Jazzmasternya menjadi bersenar 10…. Ketika Andy berhasil mendapatkan sound baru dari gitarnya semua orang pun penasaran. Untuk beberapa saat saat manggung ia sempat menutupi kepala gitarnya dengan handuk. Hal ini tidak bertahan lama, penemuannya ini kemudian diikuti oleh band-band lainnya. Perusahaan gitar Fender bahkan sempat mengirimkan seorang perwakilan mereka untuk melihat gitar unik Jazzmaster 10 senar milik Andy namun agaknya mereka tidak mencapai kesepakatan kerjasama.”

Yang Sedihnya :

50 tahun sejak pertama kali menggebrak dunia dengan Indorock, The Tielman Brothers hingga kini masih menjadi nama yang asing di tanahair mereka sendiri.

Andy Tielman bersama kakak tertuanya, Reggy Tielman, merupakan figur yang tersisa dari kejayaan musikal keluarga Tielman. Tiga orang saudara mereka tercinta, Ponthon, Loulou dan Jane Tielman telah meninggal dunia dengan tenang sebelumnya. Jane wafat pada tahun 1993 dan Loulou menyusul setahun kemudian di Australia. Ponthon sendiri wafat di Jember, Jawa Timur pada tahun 2000 silam.

Penghargaan :

Publik Belanda kerap menjuluki Andy Tielman sebagai “The Godfather of Dutch Rock & Roll” sementara bagi para penggemar Indorock ia disebut sebagai “The Uncrowned King of Indorock.” Dua tahun yang lalu atau tepatnya 11 Juni 2005, Andy Tielman bahkan sempat menerima penghargaan bergengsi Order of the Orange-Nassau dari pemerintah Kerajaan Belanda atas jasa-jasanya.

Lagu - Lagunya :

*Love So True
*Yes I’m In Loe
*Little Girl
*Don’t Go Away

Dan memainkan lagu - lagu populer seperti :
*Long Tall Sally
*Pretty Woman
*Sweet Little Sixteen
*Unchained Melody
*Moon River
*Maria
*Bring it on home to Me
*In My Room
*Mukwai Hula berirama Hawaiian

chickenfoot

Add caption

Ini adalah nama yang konyol untuk sebuah band - dan album - bahwa kicks ass seekor keledai enam cara-cara untuk Minggu dan kembali lagi. Mungkin itu karena jauh sebelum empat orang yang terdiri Chickenfoot datang bersama-sama mereka sudah memenuhi halaman sejarah musik rock dengan cukup bab meniup pikiran-individu untuk merusakkan pikiran.
berita bahwa mereka telah mengumpulkan banyak sekali bakat mereka untuk satu kesatuan kolektif cepat menyebar di internet tahun terakhir (dan mungkin bahwa nama gila membantu hanya sedikit). Fakta bahwa mereka telah berhasil artistik di luar mimpi terliar siapa pun (kecuali mungkin mereka sendiri) adalah semua lebih banyak alasan untuk merayakan.
Pertama, mari kita pertimbangkan bintang line-up. Ada Joe Satriani, dia status dewa gitar, mimpi lahir pada hari naas tanggal 18 September 1970. Hari itu adalah hari Jimi Hendrix meninggal, dan itu adalah hari yang sama Satriani, setelah mendengar berita itu, berhenti dari SMA tim sepak bola dan memutuskan, pada usia 14, untuk mengabdikan hidupnya untuk gitar listrik.
Menarik, apa Satriani menginginkan lebih dari apa pun adalah menjadi bagian dari sebuah band rock besar-waktu fronted oleh penyanyi lebih besar dari kehidupan. Dia bangkit sekitar dari kelompok ke kelompok, tapi tidak mengena. Akhirnya, ia menggesek uang bersama dan membuat catatan rekaman solo gitarnya. Bumi ini tidak menarik perhatian cognoscenti gitar. Tapi itu Surfing 1987 dengan Alien yang membuat Satriani nama rumah tangga. Album pergi Emas (sejak itu pergi multi-Platinum) dan kemudian menjadi tolok ukur dari jenisnya.
Sejak saat itu, Satriani telah menjadi salah satu gitaris dunia yang paling berpengaruh, merilis album seperti The ekstremis dan Super kolosal yang telah terjual di jutaan orang di seluruh dunia. "Itu semua karena kecelakaan," kata gitaris lembut. "Saya tidak pernah dipetakan rencana yang instrumentalis sebuah. Aku benar-benar ingin menjadi bagian dari sebuah band rock besar berorientasi vokal saya. Menawarkan, tapi tidak ada yang tampaknya cocok. Segala sesuatu tampak seperti bergerak karir ... sampai Chickenfoot."
Jadi apa tentang hal itu penyanyi? Nah, itu akan orang lain yang tidak memerlukan pengenalan, Sammy Hagar, yang asli "Red Rocker", sebuah dilantik Rock and Roll Hall of Fame untuk masa jabatannya dengan Van Halen, yang memulai debut profesionalnya sebagai penyanyi untuk-banyak dihormati Montrose kelompok selama 70-an. Sebagai pengganti David Lee Roth ikonik, Hagar menghadapi apa yang banyak akan dipandang sebagai tidak enak, kalau bukan mustahil, tetapi Hagar melihatnya, "aku memutuskan aku tidak akan mendapatkan dikritik karena penyanyi kedua dalam Band - Aku akan menjadi satu-satunya penyanyi di band ".
Hagar membawa merek Van Halen ke ketinggian baru, dan bersama-sama mereka mencetak string No 1 album dan terjual puluhan juta album. "Saya menjunjung tinggi kesenian band," mencerminkan Hagar, "dan membawa mereka ke tempat-tempat baru mereka biasanya tidak akan pergi. Itu, bagi saya, adalah apa yang saya benar-benar dicapai di band itu."
Hagar tidak melihat untuk membentuk kelompok baru dalam karirnya pasca-Van Halen. "Saya benar-benar tidak ingin memiliki sebuah band yang nyata, tetapi ketika saya terlibat dengan orang-orang ini, hanya orang bodoh akan mengatakan, 'Tidak, aku tidak akan melakukan hal ini." Begitu kami mulai kemacetan itu jelas, seperti, 'Ini adalah sesuatu yang perlu didengar. "
Sebuah band besar adalah apa-apa tanpa bagian ritme yang besar, dan Chickenfoot memiliki salah satu yang terbaik di tim dua-orang bassist Michael Anthony dan drummer Chad Smith.
Sebagai anggota pendiri (dan sesama Rock and Roll Hall of Petani) dari Van Halen, Anthony meletakkan landasan yang jenius gitar Eddie Van Halen bisa terbang. Lebih dari itu, ia memberikan tanda tangan gaya vokal latar belakang yang menjadi bagian intrinsik dari band itu. "Sebuah kebetulan total," bassis baik hati rendah hati menegaskan. "Saya hanya melakukan apa yang datang secara alami."
Hagar melihat kemampuan Anthony berbeda - "Michael terus band akan Dengar, dia tidak akan mendapatkan jenis kredit yang layak -.. Ia bermain di samping Eddie Van Halen Neraka, Jack Bruce tidak mendapatkan banyak kredit dibandingkan dengan Eric Clapton - itu hanya sifat sesuatu Mikey ditekan benteng, dan dia masih tidak "..
Anthony membantu dalam menekan benteng adalah Chad Smith, drummer Red Hot Chili Peppers, yang memiliki, sejak Smith bergabung dengan kelompok di akhir Eighties, pergi dari faves kultus ke gaya di seluruh dunia. Sampai sekarang dianggap sebagai "funk / alternatif" drummer, Smith sampai ke hard rock dengan Chickenfoot, dan ledakan perkusi ia menciptakan mungkin akan mengejutkan untuk mereka yang hanya tahu dari karyanya dari lagu seperti Under The Bridge.
"Orang dari Detroit, demi Tuhan!" kata Hagar. "Ia bisa bermain neraka keluar dari funk, tapi dia rocker Dia bermain keras, pria Anda dapat menempatkan satu mic di ruangan dengan Chad, dan Anda bisa mendengar semua bagian dari kit nya -.. Dia keras, tapi dia seimbang Band ini tidak akan ada tanpa groove nya.. "
Anggota Chickenfoot mengakui bahwa band ini datang bersama hampir oleh kecelakaan, akibat dari kemacetan yang diadakan di klub Hajar, Cabo Wabo Cantina, di Cabo San Lucas, Meksiko.
"Kami hanya bersenang-senang," kenang Michael Anthony. "Setelah Sammy dan saya meninggalkan Van Halen, kita akan mendapatkan bersama dengan musisi, dan orang-orang tertentu tampaknya benar-benar gel. Chad turun dan kami akur dengannya Secara bertahap,. Kami mulai berbicara tentang melakukan sesuatu yang lebih serius, namun kami harus gitaris Seseorang merokok '-.. seseorang yang bisa membawa kami ke Tanah Perjanjian "
Masukkan Satch, yang doyan dengan Hagar, Anthony dan Smith dan merasa "koneksi langsung seperti apapun yang saya pernah alami sebelumnya." Untuk Satriani, yang telah hampir meninggalkan impian seumur hidupnya menjadi bagian dari sebuah "band rock besar-waktu," di sini adalah kesempatan, dan di sini adalah teman band-nya. "Setelah hanya beberapa lagu, menjadi memukau jelas bahwa kita berbagi agenda musik secara keseluruhan Pertanyaan yang hanya bisa kita membuat sebuah album yang hebat?."
Band ini menjawab pertanyaan itu musim gugur yang lalu ketika mereka jongkok dengan produser Andy Johns termasyhur di George Lucas 'Skywalker Studios dan mengetuk sebuah batch lagu yang menetapkan standar baru untuk musik rock di milenium baru.
Dari, strain pembukaan gemuruh tak menyenangkan dari Avenida Revolusi (merinci perang obat berdarah di Tijuana, di mana Hagar membuat perasaannya datang melalui kulitnya) untuk album dekat, batu berkilauan balada Masa Depan di Masa Lalu, "Chickenfoot" adalah bom sebuah sebuah catatan, orang-orang seperti yang kita tidak didengar dalam usia.
Band ini menendang dan mendengus perjalanan mereka melalui passel tidak lepas rocker-tahanan seperti Sabun pada Rope, Sexy Little Thing, Oh Yeah dan My Jenis Girl.
"Ini adalah jenis lagu-lagu saya tidak bisa melakukannya sendiri," kata Satriani, "diperlukan saya sebuah band seperti ini untuk membuat lagu-lagu menjadi hidup." Band ini mengeksplorasi tema jatuh tempo pada lagu seperti Runnin 'Out, tentang dunia membentang ke titik nol untuk Belajar Fall, mungkin lagu cinta paling pedih Hagar telah pernah ditulis lirik untuk. Baik sebagai vokalis dan penulis lagu, intensitas Hagar dan keteladanannya yang kuat adalah pada layar yang jelas pada "Chickenfoot".
"Saya menulis apa yang terlintas dalam pikiran," kata penyanyi. "Aku tidak terikat oleh apa pun subjek-bijaksana aku. Terinspirasi oleh musik. Ketika aku mendengar musik Joe pergi untuk, itu membuat saya mencapai, itu membuat saya meregang. Saya pikir itu membuat saya bernyanyi dengan cara yang Saya biasanya tidak akan melakukan Kami tampaknya memiliki efek seperti itu satu sama lain.. "
Satriani setuju. "Orang-orang ini tahu apa band ini adalah tentang, atau apa Sammy Hagar adalah sebagai lyricist dan vokalis. Masalahnya adalah bahwa kami berhasil mendapatkan cowok masing-masing untuk sampai permainan dengan cara non-konfrontatif. Ketika saya bermain dengan Chickenfoot, saya menemukan diri saya ingin memberi mereka lebih sepanjang waktu aku tidak memegang apa-apa lagi.. Saya pikir seluruh orang merasakan hal yang sama. "
Itu Satriani membebaskan lembar magna rusak, tentu saja, yang diberikan, tetapi yang menarik adalah, sebagai individualistis dan dikenali sebagai bakat nya adalah - dan ini adalah benar dari semua pemain - mereka mengubah dengan cara yang aneh dan indah pada " Chickenfoot ".

Demikian juga, Anthony dan Smith, saluran pahlawan masa lalu. Untuk Anthony itu Electric Bendera bassis Harvey Brooks. Untuk Smith itu John Bonham Zeppelin. Bersama-sama, mereka melakukan sesuatu tindakan menyeimbangkan menakjubkan, dispending pertunjukan yang memenuhi di persimpangan Berat dan Lincah. Inilah yang bagian irama tidak, drive band di kuat, cara-cara kreatif. Dengarkan Chickenfoot dan Anda akan mendengar apa bagian ritme yang benar terdengar seperti.

steve vai

Nama Lengkap: Steven Siro Vai
Website Resmi: Vai.com
Tempat/Tgl Lahir: 06 Juni 1960 di New York, USA
Group Band Saat Ini: Steve Vai
Group Band Sebelumnya: Hot Chocolate, The Ohio Express, Circus, Rayge, Bold As Love, Axis, Morning Thunder, Frank Zappa, The Out Band, The Classified, 777, Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake
Pengaruh: Joe Satriani, Frank Zappa
Gitar: Ibanez Universe, Ibanez JEM
Keahlian: semua teknik dalam buku pelajaran gitar bisa dilakukannya dengan sempurna!!!



Siapa yang tidak kenal dengan dewa gitar yang satu ini? Permainannya mulai dari blues, jazz, rock sampai klasik dan ethnic music. Permainan gitarnya pun tidak terbatas pada komunitas gitar saja tetapi juga bagi orang-orang awam yang tidak mendalami gitar.

Pada umur 6 tahun, Steve mulai belajar piano. Pada umur 10 tahun, Steve mulai belajar bermain akordeon. Pada umur 13 tahun barulah Steve mulai mendalami gitar dan sejak saat itu lahirlah seorang dewa gitar yang baru.

Steve Vai mengawali karirnya dengan album debutnya Flex-Able Leftovers pada tahun 1984. Pada tahun 1990, Steve merilis album keduanya yang berjudul Passion and Warfare. Album ini mendapat pengakuan internasional dan Steve memenangkan polling pembaca majalah Guitar Player dalam 4 kategori yang berbeda. Album Steve yang ketiga berjudul Sex & Religion dirilis tahun 1993 dan album keempatnya Alien Love Secrets dirilis tahun 1995. Pada tahun 1996 album kelima Steve Fire Garden dirilis.

Tahun 1999, Steve meluncurkan album keenamnya yang berjudul Ultra Zone. Dalam album ini Steve lebih banyak memfokuskan dirinya dalam komposisi lagu dan bereksperimen dengan gitarnya. Tahun 2001 album The Seventh Song dirilis dan album ini berisi lagu-lagu slow/ballad yang pernah dirilis Steve dengan ditambah beberapa lagu baru. Dan di tahun 2001 Alive in an Ultra World pun dirilis.

Steve Vai juga pernah memproduksi 2 album Natal yang berjudul Merry Axemas Vol.1 dan Merry Axemas Vol.2, juga konser G3 bersama Joe Satriani dan Eric Johnson/Kenny Wayne Shepherd dan terakhir John Petrucci turut juga bergabung dalam G3.

Belakangan ini Steve Vai lebih memfokuskan diri bereksperimen pada permainan gitarnya dan sekarang ini band Steve Vai ditambah seorang pemain bass yang sudah tidak asing lagi buat fans-fans rock tahun 80-an, Billy Sheehan.