joe satriani VS coldplay (Viva La Vida)

Plagiatisme Terus Bayangi Dunia Musik

INILAH.COM, Los Angeles - Men At Work harus membayar jutaan dolar sebagai ganti rugi setelah pengadilan memutuskan bahwa lagu hits mereka Down Under mencontek nomor klasik berjudul Kookaburra Sits In An Old Gum Tree.
Marion Sinclair menulis lagu Kookaburra 70 tahun lalu untuk Girl Guides competition. Lagu itu pertama kali dibawakan pada 1934 di Frankston, Victoria. Pemilik hak cipta bernama Larrikin Music itu mulai memproses hukum pada Juni 2009 lalu dan meraih kemenangan hari ini (Kamis 3/2). Mereka berterima kasih kepada sang Hakim, Peter Jacobsen.
Colin Hay dan Ron Strykert dari Men At Work menulis lagu Down Under pada 1981. Nomor itu meraih peringkat nomor satu di seluruh dunia. Lagu itu juga menjadi lagu pertama dari Australia yang duduk di peringkat nomor satu secara bersamaan di AS dan Inggris.
Pada Desember 2008, gitaris kenamaan Joe Satriani melayangkan gugatan ke pengadilan untuk menghukum Coldplay yang menjiplak lagunya. Kini keduanya dinyatakan telah berdamai.
Reuters memberitakan bahwa Pengadilan Los Angeles telah meniadakan kasus itu. Keduanya dinyatakan telah mencapai kesepakatan finansial untuk masalah yang mereka hadapi.
Bagaimana detil perjanjian itu belum juga tersingkap. Lewat juru bicaranya, Joe menolak berkomentar. Joe sebelumnya bersikeras bahwa lagu Viva La Vida milik Coldplay sangat mirip dengan karyanya yang bertajuk If I Could Fly. Sejak awal mendengarnya, Joe sangat yakin Coldplay melakukan tindakan plagiat.
Sementara Coldplay membantah hal itu. Bahkan, menurut band asal Inggris itu, If I Could Fly milik Joe sangat tidak orisinal. Sang pentolan, Chris Martin beranggapan tidak seharusnya lagu tersebut dapat perlindungan hukum.
Budaya plagiat pun rupanya tak pernah lepas dari dunia musik di Tanah Air. Telah banyak kasus plagiat yang menjadi catatan buram kondisi musik Tanah Air.
Penyanyi Januar Arif tahun lalu juga pernah dianggap menjiplak lagu luar negeri yang berjudul Bleending Love milik Leona Lewis.
Arif yang juga di kenal sebagai mantan personel Tofu ini merasa bahwa lagu yang berjudul Rapuh dan kini menjadi hits single di album itu sama sekali tidak sama dengan lagu Bleending Love milik Leona lewis.
Namun ia mengakui kalau ada kemiripan tempo serta ketukan yang membuat lagunya mirip dengan lagu Leona Lewis. "Mungkin mirip, ya, Tapi kalu di bilang plagiat itu, nggaklah", ungkap Januar Arif.
Jika mengacu pada Undang-Undang Hak Cipta Tahun 2002 sebagai perbaikan dari Undang-Undang Hak Cipta Tahun 1982, maka sudah selayaknya para musisi kita lebih berhati-hati dalam menciptakan sebuah karya. Karena dalam acuannya, sebuah karya musik dianggap plagiat jika memiliki kesamaan atau kemiripan dengan lagu lainnya sebanyak delapan bar.
Tidak ada orang yang ingin disebut plagiator. Semoga ada peraturan yang lebih detail mengenai plagiat sehingga para musisi tidak menjadi bingung dan panik. Tetapi di balik fakta itu, apakah mungkin ini melambangkan menurunnya kreatifitas anak bangsa? Ataukah ini sebagai dampak karena makin banyaknya jumlah musisi di dunia ini.
Hal ini bisa dianalogikan sebagai berikut. Karena jumlah musisi yang semakin banyak, sementara nada-nada yang telah diketahui juga terbatas maka ruang gerak kreatifitas mereka semakin sempit. Jadi ketika mereka membuat sebuah karya musik, secara tidak sengaja mereka menggunakan untaian nada yang sama seperti karya orang lain, yang mereka tidak ketahui sebelumnya. Dan jadilah musisi yang baru menciptakan karyanya tersebut dikatakan plagiat dari musisi sebelumnya. [noi]

andy timons

Andy Timmons
Sebagai gitaris untuk band pop-metal Danger Danger, ia berkeliling dunia untuk membuka Kiss dan Alice Cooper, terjual lebih dari satu juta album di seluruh dunia, dan memiliki dua # 1 video di MTV, ditambah mengumpulkan sebuah Diskografi yang mencakup 7 rilis solo yang berkisar dari terik gitar instrumental, untuk blues, dan bahkan Beatles / Elvis Costello-terinspirasi koleksi lagu-lagu pop.
Sebagai session player, dia sudah sangat ditampilkan di CD dengan drum legenda Simon Phillips, live CD dengan Olivia Newton-John (Andy telah direktur musiknya / gitaris tur AS beberapa), dua CD yang diakui dunia internasional oleh Kip Winger, sesi rekaman untuk Paula Abdul, Paul Stanley, dan radio tak terhitung jumlahnya dan jingle televisi. Ia juga bermain bersama banyak pahlawan seperti Steve Vai dan Joe Satriani (sebagai tamu reguler di tur G3 mereka di Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, dan Pierre Bensusan, serta seperti beberapa fave bernyanyi '60 's bintang seperti Beach Boys, Lesley Gore, dan Gordon Waller (Petrus dan ketenaran Gordon!)
pic dari karir musik andyAndy mulai di kampung halamannya di Evansville, Indiana pada usia 13 dengan band pertamanya, Taylor Bay. "Awalnya, saya menyadari bahwa membuat dalam sebuah band rock adalah yang demikian lama-shot, bahwa saya sebaiknya mencari cara lain untuk membuat gitar bermain hidup. Saya mulai membaca tentang pemain seperti Steve Lukather dan Larry Carlton yang membuat hidup mereka sebagai musisi sesi. Ini benar-benar menarik bagiku, karena aku benar-benar mencintai berbagai gaya musik. "
Keputusan untuk mengejar adegan studio membuatnya lebih studi musik serius. Ia belajar gitar klasik selama dua tahun sebelum pindah ke Miami untuk belajar gitar jazz di Universitas Miami (terutama karena Dixie Dregs, Pat Metheny, Jaco Pastorius dan memiliki semua pergi ke sana). Dia akhirnya berakhir di Dallas mana dia sangat beruntung untuk mendapatkan kaki di pintu sebuah adegan studio yang sangat baik. Pada tahun 1988, Andy Timmons band terbentuk dan ia cepat mendapatkan setelah di Texas. Sekitar waktu itu, Epic artis rekaman Danger Danger merekrutnya untuk menyelesaikan merekam debut mereka, beberapa video film, dan mulai tur.
Setelah 4 tahun di New York dengan Danger Danger, Andy kembali ke Dallas pada tahun 1993 untuk melanjutkan karir studio dan Andy Timmons Band. Nya solo pertama rilis, telinga X-tacy, dirilis pada tahun 1994 untuk pujian kritis diikuti telinga tahun 1997 X-tacy 2. Dia kemudian dibebaskan Gadai Kings (1997), Orange Swirl (1998), The Diucapkan dan tak terucapkan (1999), dan Dan-thology 1 & 2 (2000). Pada tahun 2001 Andy ditandatangani dengan Favored Nations dan merilis rekaman pertama internasional, itu Apakah Kemudian, ini adalah Sekarang, sebuah compliation dari dua catatan pertama telinga X-tacy dan dan lima lagu baru. Resolusi (2006) menandai rilis pertama Andy full-length baru untuk Favored Nations.
Andy telah konsisten dipilih sebagai "Top 20 Favorite Gitaris" di sebagian besar majalah musik rock Jepang jajak pendapat pembaca, serta menjadi terpilih "Pemusik of the Year" empat tahun berturut-turut di Dallas Observer diakui Music Awards. Dia juga telah menjadi salah satu yang paling dihormati dan dicari dokter mewakili Ibanez Guitars, berkeliling dunia atas nama mereka.

PAY SIBURIAN menikahi Irene

INILAH.COM, Jakarta - Hasil perenungan selama dua tahun dan belum memiliki keturunan di usia yang semakin matang, membuat Pay, mantan gitaris Slank, memutuskan untuk menikahi Irene. Sebelumnya, Pay sempat menikah dengan Dewiq.
Parlin Burman Siburian alias Pay yang sekarang gitaris BIP menikahi Irene dari hasil renungan selama dua tahun setelah bercerai dari Dewiq.
"Umur gue sudah 40 tahun, belum punya momongan juga. Cukup lama merenung sekitar dua tahun. Kayaknya nggak bisa begini terus," ujar Pay di STC, Senayan, Jakarta Selatan, Jumat (24/9).
Merasa gagal dengan pernikahan sebelumnya, Pay banyak berpikir. "Pasti banyak pemikiran karena ini memilih teman seumur hidup. Soalnya sementara ini pernah gagal," tutupnya

Slash Kolaborasi dengan Ozzy Osbourn

 

guitara , Los Angeles – Gitaris legendaris asal Amerika, Slash berkolaborasi dengan Ozzy Osbourne, Billy Idol, gitaris Rage Against The Machine, Tom Morello dan vokalis Linkin Park, Chester Bennington dalam konser amal di Los Angeles.
Seperti yang dikutip dari NME.COM, mantan gitaris Guns N 'Roses itu bergabung dengan sejumlah bintang tamu di acara amal LAYN di Avalon untuk membantu mengumpulkan dana bagi tunawisma.
Slash bergabung dengan mantan personel Guns N 'Roses lainnya yaitu Duff McKagan dan Steve Adler, yang juga bermain dengannya di Velvet Revolver, dibantu dengan penampilan Chester Bennington, yang membawakan nomor Paradise City pada malam itu.
Slash juga berkolaborasi dengan gitaris/vokalis band Wolfmother, Andrew Stockdale, gitaris Jane's Addiction, Dave Navarro dan drumer Blink-182, Travis Barker dalam pertunjukan tersebut.
Gitaris yang sedang mengerjakan album solo Slash And Friends ini kemarin malam benar-benar mengundang banyak musisi berkolaborasi bersama. [noi]

minal aidin walfaidzin

seluruh staf dan karyawan PT GUITARA NADA SEMESTA

mengucapkan selamat hari raya idul fitri 1231 H

MINAL AIDIN WALFAIDZIN
MOHON MAAF LAHIR DAN BATHIN

download price list alat musik (lengkap) 2011

download

slash

Slash akan beraksi di Istora Senayan pada pukul 19.00 malam ini, sekaligus mempromosikan album solo perdana bertitel Slash. Konser itu pun rencananya akan bertema "All Indonesia Rockstar".
Konser Slash malam ini akan dibuka oleh All Indonesian Rock Stars yeng terdiri dari Candil (eks-vokalis Seurieus), John Paul Ivan (eks-gitaris Boomerang), Abdee (Slank), Yuke (bassist Dewa 19), Yoyo (Padi), Andy (/rif), dan Baron (Baron & Soulmate).
"Kliknya kita itu bukan dengan skill tapi karena attitude," ujar Abdee saat ditemui di studio Biss, baru-baru ini.
Abdee mengaku tidak menemui kesulitan saat berkolaborasi dengan para personel All Indonesian Rockstar, yang rata-rata adalah para personel band ternama Tanah Air.
Bahkan, untuk urusan jadwal latihan, mereka selalu punya waktu di tengah padatnya jadwal band masing-masing.
"Kita anggap ini inovasi baru, mudah-mudahan semua rocker Indonesia kita kumpulkan disini, agar konser ini menjadi lebih semarak" ujar Hasani Abdulgani, promotor.
Slash rencananya juga akan membawakan lagu-lagu dari album Guns n' Roses, Slash Snakepit dan Velvet Revolver. Beberapa personil band lainnya pun sudah dikonfirmasi untuk diboyongnya juga. Sebut saja nama seperti vokalis Myles Kennedy dari band Alter Bridge, Bobby (ryhtm guitar dari band weezer, Green Day, Aerosmith), Todd Kerns (pemain bass dari band Age of Electric, Static In Stereo, Sin City Sinners), dan Brenz Fitz (drummer dari band Alice Cooper, Vince Neil).
Slash sempat bingung dan tidak tahu harus menjawab apa ketika seorang wartawan media lokal bertanya dalam sebuah jumpa pers, ”Mister Slash, apakah Anda tahu tentang alat musik tradisional Indonesia seperti angklung dan gamelan? Apakah Anda punya rencana untuk mengkolaborasikan permainan Anda nanti malam dengan alat musik tradisional Indonesia?”
Setelah dijelaskan dengan lebih rinci bahwa angklung adalah alat musik dari bambu dan gamelan adalah alat musik pukul pentatonis, dengan pasrah Slash hanya menjawab, ”Saya tidak tahu apa-apa tentang alat musik tradisional itu.”
"Slash ketika dia masih di Guns n' Roses (GNR) adalah sosok inspirasi bagi saya, karena pembawaannya yang liar dan seorang rocker itu harus liar." jelas Sandy, drummer PAS band.
Lalu berapakah total biaya untuk mendatangkan Slash ke Jakarta?
"Untuk total cost-nya sekitar Rp4 miliar. Hal ini dirasa berbeda, karena Slash termasuk legenda besar, krunya saja sekitar 15 orang ditambah personelnya sebanyak lima orang", tambah Hasani Abdulgani.
Pihak promotor yakni Mahaka Entertaiment juga mempersiapkan kejutan bagi para 100 orang pertama yang membeli tiket konser, yaitu berupa Mystery Ticket yang dibandrol dengan harga Rp200.000. Harga itu adalah harga super diskon dari 50% hingga 80%. Jadi pembeli tidak akan tahu akan mendapat tiket kelas apa alias main tebak-tebak berhadiah.
Pada hari H, 100 pembeli pertama tersebut boleh langsung masuk tanpa antre dengan tanda khusus yang ada pada tiketnya.
Para penggemar Slash yang akan menyaksikan pertunjukkan Slash nanti malam dapat membeli tiket on the Spot hari ini masing masing yaitu kelas VIP Rp 1.000.000,- Festival Rp 700.000 - Tribune I Rp 500.000 dan Tribune II Rp 400.000. Harga tiket pre sale adalah VIP Rp 900.000 - Festival Rp 650.000,- Tribune Rp450.000,- dan Tribune II Rp 350.000. [mor]

ian antono

Ian Antono dilahirkan di Malang Jawa Timur pada tanggal 29 Oktober 1950 dengan nama lengkap Jusuf Antono Djojo. Ian adalah salah satu pemain gitar terbaik yang ada bumi nusantara ini.Sampai sekarang Ian masih aktif bermain sebagai personil God Bless meski dibilang usianya sudah tidak muda lagi dan segarang dulu. Dia bukan saja hanya sebagai pemain gitar saja tetapi sebagai arranger, composer juga produser, Anggun C Sasmi, Nicky Astria adalah yang lahir dari tangan dinginnya. Cara bermain gitar Ian banyak memberikan inspirasi bagi pemusik dibawahnya, terutama para gitaris muda Indonesia.

Ian Antono memulai karir sekitar tahun 1971 bersama Abadi Soesman saat bergabung dengan Bentoel Band, dan juga sebagai arranger beberapa artis penyanyi pada saat itu seperti Anna Matovani, Emilia Contessa, Trio The Kings. Ian bertahan bersama Bentoel Band selama tiga tahun, karena pada tahun yahun 1974 dia bergabung bersama God Bless. Tahun 1975, God Bless merilis debut album yang juga bertitel God Bless, dibawah bendera Pramaqua, dengan hits-nya Huma di Atas Bukit,dan She Pass Away. Ketika supergrup dunia Deep Purple manggung di Indonesia (1975), grup ini mendapat kehormatan jadi band pembukanya. Pada tahun 1977 Ian menggarap album Albar dan Ucok dengan nama Duo Kribo dengan hits Neraka jahanam.Tahun 1978 Album Duo Kribo kedua dengan title Pelacur tua dirilis, dan disusul album Duo Kribo ketiga dengan title Panggung sandiwara. Tahun 1980 Album God Bless kedua (Cermin), album God Bless ketiga Semut Hitam (1988).
Di tengah aktifitasnya di God Bless, Ian Antono juga aktif di Gong 2000 dan merilis album Bara Timur (1991), Laskar (1994) dan Prahara (1996).

Ian Antono telah menerima banyak penghargaan diantaranya sebagai Arranger terbaik dan Komposer terbaik yang didapat dari album Nicky Astria (Gersang) dari BASF Award tahun 1987 - 1988, Ian juga mendapatkan HDX Award tahun 1989 untuk lagu Buku Ini Aku Pinjam (Iwan Fals), pada tahun 1992 dia mendapat BASF Awards dari Album Bara Timur (Gong 2000) sebagai The Best Selling Album dan pada tahun 1994 dengan album laskar Gong 2000, Ian mendapatkan The Best Arranger & Composer, dari HDX Award, Juga dari Diamond Achievement Award di tahun 1995 penghargaan atas dedikasi dan prestasi tinggi di dunia musik Indonesia


Di tengah aktifitasnya di God Bless, Ian Antono juga aktif di Gong 2000 dan merilis album Bara Timur (1991), Laskar (1994) dan Prahara (1996). Kemampuan Ian di dunia musik seperti menjadi jaminan, dirinya tercatat pernah bekerja sama dan mengantarkan sukses album bagi Iwan Fals, Anggun C. Sasmi, Nicky Astria, Doel Sumbang, Gito Rollies, Ebiet G Ade, Ikang Fawzi dan lain-lain.

Sosok Ian Antono tidak bisa dipisahkan dari percaturan musik rock Indonesia. Kepiawaiannya memainkan gitar patut diacungi jempol. Melodi yang dimainkan begitu kuat dan berkarakter. Tak heran jika dia banyak menjadi sumber inspirasi bagi para grup band khususnya gitaris muda Indonesia. Bersama grup God Bless dan Gong 2000 Ian ikut andil dalam mewarnai perwajahan musik rock tanah air. Ian Antono secara mumpuni tak hanya sebagai gitaris tetapi juga arranger, komposer, dan produser. Nicky Astria dan Anggun C Sasmi adalah lady rocker yang lahir dari tangan dinginnya.

Kini sudah lebih dari tiga dasa warsa musisi yang dijuluki "Dewa Gitar Indonesia" ini berkiprah. Dan sudah ratusan masterpiece ia lahirkan dari tangannya. Sungguh sayang jika membiarkan karya-karya bernilai itu menganggur begitu saja menjadi katalog. Adalah Sony Music yang memprakarsai pembuatan sebuah album tribute untuk Ian Antono yang langsung mendapat dukungan antusias dari para musisi dan grup musik.

"Sudah lama kami berencana membuat album tribute untuk musisi Indonesia yang dianggap paling berpengaruh, dan Ian Antono adalah orang yang tepat. Banyak karyanya yang monumental dan masih dicari orang untuk dikoleksi. Untuk itu konsep album Tribute to Ian Antono ini adalah menampilkan karya besar Ian yang dibawakan secara khusus oleh para musisi dan band muda berpotensi, " jelas Jan N Djuhana, Senior A&R Director Sony Music.

Gayungpun bersambut. Ian Antono langsung menyodorkan tak kurang 50 lagu untuk dipilih. Dan terdapatlah 12 lagu hasil pilihan masing-masing band yang terlibat dimana kebetulan lagu-lagu itu mewakili perjalanan karir Ian Antono dari tahun 70 - 90-an.
"Dalam perjalanan saya sebagai seorang musisi, komposer, dan produser, inilah satu kebanggaan saya manakala mendapati lagu-lagu saya dibawakan oleh para musisi muda dengan warna dan karakter masing-masing,"ungkap Ian mengenai album ini.

Untuk lebih lengkapnya dapat disimak susunan lagunya berikut ini:
Rumah Kita - All ArtistAlbum Semut Hitam - God Bless (1987). Dengan aransemen yang apik, semua artis menunjukkan kebolehannya masing-masing berkolaborasi membawakan lagu ini. Sebagai lagu yang sangat ngetop dan tak lekang dimakan jaman tak heran jikaRumah Kita menjadi lagu jagoan dari album Tribute To Ian Antono.
Saksi Gitar Tua - Padi Album Bara Timur - Gong 2000 (1991)
Tertipu Lagi - GIGI Album Duo Kribo Vol.2 (Pelacur Tua) (1978)
Uang - Cokelat Album Uang - Happy Pretty (1986).
Bla-Bla-Bla - Edane Album Semut Hitam - God Bless (1987)
Menanti Kejujuran - Rebek Album Laskar - Gong 2000 (1993)
Neraka Jahanam - Yovie & Nuno Album Duo Kribo Vol. 1 (Neraka Jahanam) (1977)
Untuk Selamanya - The Collaboration Lagu tahun 87 ini sempat dibawakan oleh penyanyi Adolf Wemay
Yang Hilang - GallagasiAlbum Laguku - Ahmad Albar (1980) Gallagasi ini adalah band baru yang terdiri dari 3 personil Evan Antono (drum), Rocky Antono (bass), yang tak lain adalah anak dari Ian Antono, dan Kurnia (vokal). Khusus di lagu ini Ian Antono bertindak sebagai Arranger dan lead gitaris.
Zakia - Boomerang Album Zakia - Ahmad Albar (1979) Lagu dengan irama dangdut ini digubah total menjadi rock habis oleh Boomerang, tentunya dengan ciri khasnya.
Panggung Sandiwara - Sheila On 7 Album Duo Kribo Vol. 3 1978
Suka - /rif Album Suka - Nicky Astria (1998)

Pengagum The Beatles ini hijrah ke Jakarta pada tahun 1969 bersama Abadi Soesman Band. 1971 ia bergabung bersama Band Bentoel, dan mulai meniti karir sebagai arranger antara lain dengan menggarap proyek untuk Emilia Contessa, Anna Matovani, dan Trio The Kings, 1974 bergabung dengan God Bles (formasi: Ahmad Albar, Donny Fattah, Ian Antono, Yockie S, Teddy Sujaya). God Bless merilis debut albumnya pertamanya dengan judul Huma Diatas Bukit pada tahun 1976. Setahun kemudian ia menggarap album Duo Kribo (Ahmad Albar & Ucok AKA Harahap) Vol. 1 dengan judul Neraka Jahanam yang melambungkan hit berjudul sama. Lagu ini menurut Ian sangat monumental karena menjadi cikal bakal tumbuhnya musik rock di Indonesia. Selanjutnya di tahun 1978 menggarap album Duo Kribo album Vol. 2 (Pelacur Tua), dan Vol. 3 (Panggung Sandiwara). Di tahun 1990 ia membentuk Gong 2000 dan merilis beberapa album.

Seputar sistem amplikasi gitarnya, Ian Antono bercerita, bahwa ia masih memboyong seluruh peralatan miliknya kemanapun ia manggung. "Walaupun pihak sound sistem juga sering menyediakan kabinet speaker yang secara spesifikasi sama, tapi saya lebih percaya menggunakan milik sendiri,"katanya. "Soalnya saya tahu persis kondisi seluruh peralatan saya. Saya pernah menggunakan kabinet speaker kepunyaan rental, meskipun secara fisik speakernya baik-baik saja, tapi soundnya berbeda. Seperti ada yang out of face gitu," katanya lagi."Waduh nyesel juga saya enggak bawa kabinet sendiri,"tegas Ian.

Kiprah Ian Antono dipanggung musik telah membuahkan banyak penghargaan antara lain BASF Award (1987 - 1988) untuk Arranger Terbaik dan Komposer Terbaik untuk album Gersang (Nicky Astria), HDX Award (1989) untuk lagu Buku Ini Aku Pinjam (Iwan Fals), BASF Awards (1992) Album Bara Timur (Gong 2000) sebagai The Best Selling Album dan The Best Arranger & Composer, HDX Award (1994) untuk album Laskar (Gong 2000) sebagai Album Terbaik. Yang tak kalah penting adalah penghargaan dari Diamond Achievement Award atas dedikasi dan prestasi tinggi di dunia musik di tahun 1995.

Musik memang sudah menjadi bagian hidup Ian Antono. Meskipun kini kegiatannya tidak seaktif dulu, Ian Antono masih terus mengikuti perkembangan musik. Kegiatannya saat ini adalah mengarahkan kedua anaknya Evan Antono dan Rocky Antono yang mengikuti jejaknya menjadi musisi.
Dengan dirilisnya album TRIBUTE TO IAN ANTONO, ia mengharapkan ada tindak lanjut lagi, dalam bentuk konser dimana semua band dan musisi yang tergabung dalam album itu manggung bareng. 

digg

100 gitaris TOP DUNIA

200 Gitaris Top Dunia

terbagi atas beberapa dekade :
Dekade 50an : Chuck Berry, Bo Diddley, Mickey "Guitar" Baker, Scotty Moore,Lowman Pauling, Cliff Gallup, James Burton, Eddie Cochran, Link Wray, dan Carl Perkins

Dekade 60an : muncul nama-nama baru yang memberi warna baru yaitu Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Frank Zappa, Keith Richards, Peter Green, Pete Townshend, Dave Davies, Steve Cropper, dan George Harrison.

Dekade 70an : Jimmy Page, Richie Blackmore, David Glimour, Duane Allman, Brian May, Carlos Santana, Tony Iommi, Angus Young, Ry Cooder, dan Mick Ronson.

Dekade 80an : Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Eric Johnson, Paul Gilbert, Steve Morse, dan Jason Becker.

Dekade 90an : John Petrucci, Kenny Wayne Sheperd, Tom Morello, Buckethead, Marty Friedman, Zakk Wylde, Vito Bratta, Dimebag Darrell, Mike McCready, dan Jerry Cantrell.mark tremonti

Daftar 200 Giitaris top dunia sepanjang masa :

1. Jimi Hendrix - Jimi Hendrix Experience
2. Eric Clapton - Yardbirds, Cream, Derek & The Dominos, Solo
3. Jimmy Page - Yardbirds, Led Zeppelin, The Firm
4. Jeff Beck - Yardbirds, Jeff Beck Group, Solo
5. Eddie Van Halen - Van Halen

6. Stevie Ray Vaughan* - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
7. Joe Satriani - Solo
8. Ritchie Blackmore - Deep Purple, Rainbow, Blackmores Night
9. Steve Vai - David Lee Roth, Whitesnake, Solo
10. David Gilmour - Pink Floyd, Solo
11. John Petrucci - Dream Theater, Liquid Tension Experiment
12. Randy Rhoads* - Quiet Riot, Ozzy
13. Allan Holdsworth - Solo
14. Paul Gilbert - Mr. Big, Racer X, Solo
15. Yngwie Malmsteen - Rising Force, Solo
16. Phil Keaggy - Glass Harp, Solo
17. Jason Becker - Cacophony, David Lee Roth Band, Solo
18. John Mclaughlin- Mahavishnu Orchestra
19. Duane Allman* - Allman Brothers Band, Derek & the Dominos
20. Chuck Berry - Solo
21. Eric Johnson - Solo
22. Steve Howe - Yes, Solo
23. Neal Schon - Santana, Journey, Solo
24. Brian May - Queen
25. Gary Moore - Thin Lizzy, Colosseum II, Skid Row, Solo
26. Bo Diddley* - Solo
27. Steve Morse - Deep Purple, Dixie Dregs, Steve Morse Band, Solo
28. Carlos Santana - Santana
29. Tony Iommi - Black Sabbath
30. Buckethead - Solo, Praxis, Thanatopsis, The Deli Creeps, Cornbugs, GNR,
31. Mark Knopfler - Dire Straits, Solo
32. Marty Friedman - Cacophony, Megadeth, Solo
33. Nuno Bettencourt - Extreme, Mourning Widows
34. Shawn Lane* - Black Oak Arkansas, Willy, Solo
35. Kirk Hammett - Metallica
36. Uli Jon Roth - Scorpions, Solo
37. Terry Kath* - Chicago Transit Authority
38. Alex Lifeson - Rush
39. Frank Zappa* - Mothers of Invention, Solo
40. Rory Gallagher* - Solo
41. Dimebag Darrell* - Pantera
42. Peter Green - Fleetwood Mac, Solo
43. Robin Trower - Procal Harum, Solo
44. Slash - Guns N' Roses, Slash's Snakepit, Velvet Revolver
45. Mick Taylor - John Mayall's Bluesbreakers, Rolling Stones
46. Robert Fripp - King Crimson
47. Tom Morello - Rage Against the Machine, Audioslave
48. Michael Schenker - Scorpions, UFO, MSG, Contraband
49. Ry Cooder - Solo
50. Angus Young - AC/DC
51. Keith Richards - Rolling Stones, Solo
52. Michael Angelo Batio - Nitro, Solo
53. John Squire - Stone Roses
54. Pete Townshend - The Who
55. Steve Hackett - Genisis
56. Zakk Wylde - Ozzy Osbourne, Black Label Society
57. George Harrison* - Beatles, Traveling Wilberys, Solo
58. Alvin Lee - Ten Years After
59. Dave Davies - Kinks
60. Jerry Cantrell - Alice In Chains, Solo
61. Steve Stevens - Billy Idol
62. Johnny Winter - Solo
63. Dickie Betts - Allman Brothers Band, Dickey Betts & Great Southern
64. John Cipollina* - Quicksilver Messenger Service
65. Kenny Wayne Shepherd - Kenny Wayne Shepherd Band
66. Steve Cropper - Booker T. & MG's/Stax sessions
67. Adrian Belew - King Crimson
68. Joe Bonamassa - Solo
69. Steve Lukather - Toto, Solo
70. Jerry Garcia* - Grateful Dead
71. Joe Perry - Aerosmith
72. Prince - Prince & The Revolution
73. Kim Mitchell - Max Webster, Solo
74. Adrian Smith - Iron Maiden
75. Dave Murray - Iron Maiden
76. Neil Young - Buffalo Springfield, CSNY, Solo
77. Billy Gibbons - ZZ Top
78. Tony MacAlpine - Solo
79. Mike McCready - Pearl Jam
80. Adam Jones - Tool
81. Gary Hoey - Solo
82. Leslie West - Mountain, Solo
83. Peter Frampton - Humble Pie, Frampton's Camel, Solo
84. Dick Dale - Del-Tones
85. Vito Bratta - White Lion
86. Mickey "Guitar" Baker - 50's sessions/ Mickey & Sylvia
87. John Frusciante - Red Hot Chili Peppers
88. Ronnie Montrose - Montrose, Edgar Winter Group
89. Mick Ronson* - David Bowie, Solo
90. Roy Buchanan* - Solo
91. Warren Haynes - Allman Brothers Band, Gov't Mule
92. Vinnie Moore - Alice Cooper, Solo
93. Robbie Krieger - Doors, Solo
94. Chris DeGarmo - Queensryche
95. Jake E. Lee - Cutting Crew, Ozzy, Badlands, Solo
96. Glen Tipton - Judas Priest
97. Joe Walsh - James Gang, Eagles, Solo
98. K.K. Downing - Judas Priest
99. Eddie Hazel* - Funkadelic
100. Alex Skolnick - Testament
101. Doug Aldrich - Burning Rain, Dio, Whitesnake, Solo
102. Michael Romeo - Symphony X
103. Vernon Reid - Living Colour
104. Gary Richrath - REO Speedwagon, Solo
105. Link Wray - Link Wray and his Ace-Men
106. Allen Collins* - Lynyrd Skynyrd
107. Larry "Ler" Lalonde - Primus
108. Randy Bachmann - Guess Who, BTO
109. Jeff Healy* - Jeff Healy Band
110. Greg Howe - Solo
111. Dave Navarro - Janes Addiction
112. Scott Gorham - Thin Lizzy
113. Ted Nugent - Ambouy Dukes, Damn Yankees, Solo,
114. Vivian Campbell - Dio, Whitesnake, Def Leppard
115. Paul Kossoff* - Free, Back Street Crawler
116. Ritchie Kotzen - Poison, Mr Big, Solo
117. Brian Robertson - Thin Lizzy, Motorhead
118. Andy Summers - Police
119. John Sykes - Blue Murder, Whitesnake, Thin Lizzy
120. Scotty Moore - Elvis Presley
121. Gary Rossington - Lynyrd Skynyrd, Rossington Band
122. Ty Tabor - Kings X, Jelly Bean, Poundhound, Jughead, Platypus
123. John Fogerty - CCR, Solo
124. Ron Wood - Faces, Rolling Stones
125. Ace Frehley - Kiss
126. Akira Takasaki - Loudness, Lazy
127. Michael Wilton - Queensryche
128. Cliff Gallup* - Gene Vincent's Blue Caps
129. Richie Sambora - Bon Jovi
130. George Lynch - Dokken, Lynch Mob
131. Reb Beach - Winger, Dokken
132. Nick Drake* - Solo
133. Tommy Bolin* - James Gang, Deep Purple
134. Kerry King - Slayer
135. Thurston Moore - Sonic Youth
136. Harry Cody - Shotgun Messiah
137. Lowell George* - Little Feat
138. Tracii Guns - Guns N Roses, L.A. Guns
139. Tom Scholz - Boston
140. Buck Dharma - Blue Oyster Cult
141. Jorma Kaukonen - Jefferson Airplane, Hot Tuna
142. Richard Thompson - Fairport Convention, Solo
143. Trey Anastasio - Phish
144. Janick Gers - Iron Maiden
145. Mick Box - Uriah Heep
146. Johnny Marr - Smiths, Electronic, Johnny Marr & The Healers
147. Blues Saraceno - Poison, Solo
148. Lowman Pauling* - "5" Royales
149. Timo Tolkki - Stratovarius
150. Mike Einziger - Incubus
151. John Christ - Danzig
152. Jonny Greenwood - Radiohead
153. Phil Collen - Def Leppard
154. Andy Timmons - Danger Danger, Ceili Rain
155. Steve Gaines* - Lynyrd Skynyrd
156. Ron Asheton - Iggy Pop, Stooges
157. James Burton - Ricky Nelson, Elvis Presley
158. Mark Kendall - Great White
159. Lindsey Buckingham - Fleetwood Mac
160. Jennifer Batten - Jeff Beck, Michael Jackson, Solo
161. Matthias Jabs - Scorpions
162. Carl Perkins* - Solo
163. Wayne Kramer - MC5
164. Nils Lofgren - E Street Band
165. Michael Sweet - Stryper
166. Robbie Robertson - The Band, Solo
167. Frank Hannon - Tesla
168. Trevor Rabin - Yes
169. Brian Setzer - Stray Cats, The Brian Setzer Orchestra
170. Martin Barre - Jethro Tull
171. Kim Thayil - Soundgarden
172. Pat Travers - Pat Travers Band
173. Dave Mustaine - Metallica, Megadeth
174. Rik Emmitt - Triumph
175. Eddie Cochran* - Solo
176. Frank Marino - Mahogany Rush
177. Justin Hayward - Moody Blues, Solo
178. Tommy Skeoch - Tesla
179. Warren DeMartini - Ratt
180. Syd Barrett* - Pink Floyd
181. Don Felder - Eagles
182. The Edge - U2
183. Brad Gillis - Night Ranger, Ozzy
184. Andy Powell - Wishbone Ash
185. Mick Mars - Motley Crue
186. Billy Duffy - The Cult
187. Randy California* - Spirit
188. Eric Bell - Thin Lizzy
189. Lita Ford - The Runaways, Solo
190. Jeff Hanneman - Slayer
191. Mick Jones - Foreigner
192. Stone Gossard - Pearl Jam, Temple of the Dog
193. Duane Eddy - Solo
194. Mike Campbell - Tom Petty/ Heartbreakers
195. Glen Buxton* - Alice Cooper
196. Daron Malakian - System Of A Down
197. Steven Stills - Buffalo Springfield, CSN&Y, Solo
198. Roger McGuinn - Byrds, Solo
199. J. Mascis - Dinosaur Junior, The Fog
200. James Hetfield - Metallica

Vinnie Moore

Nama Lengkap: Vinnie Moore
Website: VinnieMoore.com
Group Band Sebelumnya: Alice Cooper " Vicious Rumors
Gitar: Ernie Ball/Musicman, Heartfield Talon, Ibanez " Fender
Pengaruh: Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen
Keahlian: Alternate Picking, dll.


Vinnie Moore dikenal sebagai salah satu saingan terdekat Yngwie Malmsteen selain Chris Impellitteri. Rata-rata penggemar musik Yngwie tentu akan juga menyukai musik Vinnie Moore, tetapi bukan berarti warna musik Vinnie Moore sama persis dengan Yngwie. Dari warna yang dibawakan Vinnie, musik Vinnie bahkan lebih luas daripada musik yang dibawakan Chris Impellitteri. Vinnie Moore mulai bermain gitar pada usia 12 tahun. Vinnie Moore pertama kali dikenal ketika ia tampil di Spotlight Column majalah Guitar Player oleh Mike Varney (Vinnie masuk ke Shrapnel Records). Vinnie juga sempat mengisi gitar di iklan Pepsi TV Commercial dan album Vicious Rumors - Soldiers of the Night pada tahun 1985. Vinnie Moore menjadi terkenal sejak tahun 1987 ketika ia meluncurkan album debutnya "Mind's Eye" yang didukung oleh salah satu Keyboardist dan Gitaris terkenal, Tony Macalpine. Di album ini Vinnie menunjukkan bahwa dia dapat membawakan warna musik Neo Classic Rock dengan lebih halus dan bersih dibandingkan dengan album terdahulu Yngwie. Tidak heran berkat album ini Vinnie mendapatkan "Best New Talent" (Gitaris Pendatang Baru Terbaik) di majalah Guitar Player dan Guitar World. Album Mind's Eye sendiri terjual di angka 100.000 copy. Album Neoclassic Rock berikut Vinnie Moore adalah "Time Odyssey" (1988). Vinnie Moore juga sempat membuat 2 video lesson bersama HotLicks® pada tahun 1987/1988 dan mengadakan 200 gitar klinik di seluruh dunia. Setelah selesai meluncurkan album keduanya Vinnie Moore banting setir, pindah perusahaan rekaman dan mengganti warna musik ke warna yang lebih bluesy. Tidak lama kemudian Vinnie meluncurkan album modern blues "Meltdown" (1990) dan "Out Of Nowhere" (1996). Ternyata Vinnie Moore dapat membawakan warna blues modern sama baiknya dengan ketika ia membawakan warna NeoClassical Rock. Vinnie Moore juga mengisi band Alice Cooper dialbum "Hey Stoopid" pada tahun 1991, Tribute Deep Purple pada tahun 1994 dan Soundtrack Video Game SEGA pada tahun 1998. Di luar dugaan, pada tahun 1999 Vinnie Moore kembali ke perusahaan rekaman pertamanya, Shrapnel Records, dan kembali ke warna musik pertamanya, NeoClassic Rock. Vinnie kemudian meluncurkan album NeoClassical barunya: "Maze" (1999), "Live" (2000) dan "Defying Gravity" (2001).

Richie Kotzen

Nama Lengkap: Richie Kotzen
Website: RichieKotzen.com
Group Band Sebelumnya: Poison " Vertu
Group Band Saat Ini: Mr.Big
Gitar: Fender Richie Kotzen Stratocaster, Telecaster " Ibanez
Tempat/Tgl Lahir: Sekitar tahun 1970 di Reading, Pennsylvania
Pengaruh: Jason Becker, Eddie Van Halen
Keahlian: Tapping, Legato, Blues, Vocal, dll.

Berbicara tentang gitaris shredder paling keren, mungkin Richie Kotzen salah satunya. Seperti halnya Jason Becker, Richie Kotzen juga merupakan gitaris muda yang sangat berbakat. Pada usia 17 tahun kemampuan Richie dalam permainan gitarnya telah di atas rata-rata. Hal ini dapat Anda saksikan di album solo perdananya "Richie Kotzen" (self-titled diproduseri oleh guru gitarnya: Jason Becker, juga diluncurkan oleh Mike Varney dari Shrapnel Records) dan video lesson Richie Kotzen "Rock Chops" (dari REH Video). Anda dapat menyaksikan betapa menakjubkan kecepatan Richie dalam memainkan teknik legato atau tapping.


Pada usia 20 tahun Richie kemudian dikenal kalangan umum ketika ia pertama kali bergabung dengan band terkenal: Poison (menggantikan posisi gitaris CC.Deville). Pengaruh Richie yang sedemikian besarnya bahkan sanggup mengganti warna musik band Poison di album "Native Tongue" (1993). Album ini berhasil mencapai platinum dengan 2 single yang berhasil masuk ke TOP 20 Single: "Stand" dan "Until You Suffer Some (Fire and Ice)". Kedua lagu single ini ditulis oleh Richie juga. Anda ingin menyaksikan penampilan Richie di video? Anda dapat menyaksikannya di video konser Poison tsb. Kini Richie lebih terkenal lagi setelah dia bergabung dengan band Mr.BIG, menggantikan posisi Paul Gilbert.
Richie besar di Los Angeles dan pertama kali memainkan piano pada usia 5 tahun. Selanjutnya Richie pertama kali mempelajari gitarnya pada usia 7 tahun, diinspirasikan oleh sebuah poster KISS. Pada usia 17 tahun Richie sudah meluncurkan album solo NeoClassic pertamanya dan ditampilkan di sampul " column majalah Guitar World. Pada album solo kedua (Fever Dream - 1990), ketiga (Electric Joy - 1991) dan keempatnya Richie mengganti warna musiknya ke Modern Blues dan mengisi vocal sendiri di semua album tsb. Di luar dugaan kualitas vocal blues Richie sangatlah bagus untuk seorang gitaris shredder. Pada tahun 1992 Richie tampil di rekaman "Guitars That Rule The World Vol.I" dengan lagu "Chype Fluxx" bersama giatris ngetop lainnya seperti Paul Gilbert, Yngwie, Nuno, Reb Beach, dll. 1 tahun kemudian (1993) Richie yang telah bergabung dengan band Poison akhirnya harus keluar dari band tersebut karena Richie menikahi pacar drummer Poison (Rikki Rocket). Setelah itu Richie meluncurkan banyak sekali solo album dari Jazz Fusion, Punk, Soul " Blues. Nama-nama solo album Richie adalah sbb: Inner Galactic Fusion Experience (1995), Bi-Polar Blues (1999), Break It All Down (2000), Something To Say (2000), Wave Of Emotion (2000) dan What Is... (2000). Richie juga ikut mengisi di rekaman blues "L.A. Blues Authority Vol.5 - Cream Of The Crop" (1994) dan mengisi di album Jazz Fusion dengan band Vertu. Pada tahun 1999 ketika gitaris terkenal Paul Gilbert memutuskan untuk meninggalkan band Mr.Big. Richie terpilih untuk mengganti posisi Paul di album terbaru Mr.BIG "Get Over It" yang terjual lebih dari 175.000 copy pada 2 minggu pertama di Jepang dan disusuli oleh tour Asianya yang cukup sukses.

Yngwie Malmsteen

Nama Lengkap: Lars Johann Yngwie Lannerback
Website Resmi: Yngwie Malmsteen
Tempat/Tgl Lahir: 30 Juni 1963 di Stockholm, Swedia.
Group Band Saat Ini: Yngwie Malmsteen Band
Group Band Sebelumnya: Steeler, Alcatrazz,
Pengaruh: Niccolo Paganini, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, J.S.Bach, Antonio Vivaldi, W.A.Mozart,
Gitar: Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature Series
Keahlian: Neoclassical, Alternate Picking, Arpeggio, dll.


Era 80'an adalah masa di mana permainan gitar rock berkembang sangat dinamis. Diawali oleh Eddie Van Hallen, lalu berurutan bermunculan puluhan monster gitar dengan skill permainan yang mencengangkan. Sebutlah di antaranya Randy Rhoads, George Lynch, Marty Friedman, Jason Becker, Vinni Moore, Gary Moore, Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, hingga Yngwie Malmsteen. Nah, nama yang disebut paling akhir inilah kerap dianggap paling sensasional (di samping Eddie Van Halen, tentunya).
Majalah gitar bergengsi di Amerika, Guitar World, menyebut Yngwie sebagai shredder terbaik sepanjang masa. Alasannya, ketika gitaris asal Swedia tersebut muncul pertama kali di depan publik Amerika bersama band Steeler pada tahun 1983, karakter permainannya yang cepat bergaya neo-classical metal, yakni menggabungkan unsur blues, rock, serta pengaruh klasik yang kuat dianggap sebagai sesuatu yang baru, Menurut majalah itu, belum pernah ada gitaris yang bermain secepat itu. Yngwie yang saat itu baru berusia 19 tahun bisa mencapai teknik permainan gitar yang untuk ukuran masa itu bahkan belum sempat terpikirkan bisa dilakukan siapa pun.


Bersama Steeler, Yngwie sempat ikut rekaman satu album berjudul 'Steeler' (1983), rilisan Shrapnel Records. Menurut pengakuan Yngwie, ia mengisi semua part gitar di album tersebut hanya dalam satu hari! Masih di tahun yang sama, Yngwie bergabung di grup Alcatrazz dan merilis 'No Parole for Rock and Roll' dan Live Sentence. Tahun berikutnya, Yngwie meninggalkan Alcatrazz (posisinya lantas digantikan oleh Steve Vai) untuk membentuk bandnya sendiri dan merilis 'Rising Force', album yang semakin menegaskan reputasinya sebagai shredder paling disegani.Pernikahan ayah Yngwie (seorang kapten tentara) dan ibunya (Rigmor - seniman) diakhiri dengan penceraian tidak lama setelah Yngwie lahir. Di samping itu Yngwie juga memiliki seorang kakak perempuan bernama Ann Louise dan kakak lelaki Bjorn. Yngwie terlahir sebagai anak bungsu yang liar, tidak bisa diatur dan ceria. Pada awalnya Yngwie mencoba untuk mempelajari piano dan trumpet tetapi ia tidak dapat menguasai alat musik tersebut. Acoustic guitar (gitar bolong) yang dibeli oleh ibunya pada waktu dia berusia 5 tahun juga tidak disentuh Yngwie dan dibiarkan bergelantung di dinding. Sampai akhirnya pada tgl 18 September 1970, Yngwie melihat sebuah acara spesial mengenai meninggalnya Jimi Hendrix. Di situ Yngwie yang masih 17 tahun tsb menyaksikan bagaimana Jimi Hendrix menghasilkan bunyi feedback guitar dan membakar gitarnya di depan penonton. Pada hari wafatnya Jimi Hendrix tsb lahirlah permainan gitar Yngwie.
Yngwie yang penasaran tersebut kemudian membeli sebuah Fender Stratocaster murah, mencoba memainkan tembangnya Deep Purple dan menghabiskan banyak waktu untuk mengetahui rahasia dari alat instrumen dan musiknya sendiri. Kekaguman Yngwie terhadap Ritchie Blackmore (gitaris Deep Purple) yang dipengaruhi oleh musik klasik dan kekaguman terhadap kakak perempuannya yang sering memainkan komposisi Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart, memberikan ide kepada Yngwie untuk menggabungkan musik klasik tersebut dengan musik rock. Yngwie terus bermain seharian penuh sampai tidurpun dia masih tetap bersama gitarnya.

Pada usia 10 tahun, Yngwie menggunakan nama kecil dari ibunya "Malmsteen", mengfokuskan seluruh energi dia dan berhenti bersekolah. Di sekolah Yngwie dikenal sebagai pembuat onar dan sering berantem, tetapi pintar dalam pelajaran bahasa Inggris dan seni. Ibunya yang menyadari bakat musiknya yang unik, mengizinkan Yngwie tinggal di rumah dengan rekaman dan gitarnya. Setelah menyaksikan violinis Gideon Kremer membawakan komposisi Paganini: 24 Caprices di televisi, Yngwie akhirnya mengetahui bagaimana cara mengawinkan musik klasik dengan skill permainan dan karismanya.

Yngwie dan beberapa temannya merekam 3 lagu demo dan dikirim ke studio rekaman CBS Swedia, tetapi rekaman tersebut tidak pernah digubris atau diedarkan. Oleh karena frustasinya, Yngwie menyadari bahwa dia harus meninggalkan Swedia dan mulai mengirimkan demo rekaman dia ke berbagai studio rekaman di luar negeri. Salah satu dari demo tape Yngwie ternyata jatuh ke tangan konstributor Guitar Player dan pemilik Shrapnel Records: Mike Varney. Akhirnya Yngwie mendapat undangan ke Los Angeles untuk bergabung dengan band terbaru Shrapnel: "Steeler" dan seterusnya yang disebut sebagai sejarahnya. Pada bulan February 1983 Yngwie berangkat dari Swedia ke Los Angeles dengan bekal keahlian dan gaya permainan barunya.

Selanjutnya permainan Yngwie dikenal dunia dengan permainannya yang sangat cepat di intro lagu "Hot On Your Heels". Yngwie kemudian pindah ke group band Alcatrazz, sebuah band yang bergaya "Rainbow" dan didirikan oleh penyanyi Graham Bonnett. Walaupun telah bergabung dengan Alcatrazz yang menampilkan sekian banyak solo hebat di lagu "Kree Nakoorie", "Jet to Jet," dan "Hiroshima Mon Amour", Yngwie masih merasa terlalu dibatasi oleh band itu sendiri. Akhirnya Yngwie berpikir bahwa hanya album sololah yang menjadi solusi terbaik.

Album solo pertama Yngwie: Rising Force (kini dinobatkan sebagai kitab musik rock Neo-Classical) berhasil memasuki nomor 60 di tangga Billboard charts untuk musik instrumental gitar tanpa berbau komersil. Album ini juga memenangkan nominasi Grammy untuk Instrumental Rock Terbaik. Tidak lama kemudian Yngwie terpilih sebagai Gitaris Pendatang Baru Terbaik di berbagai majalah dan media, Gitaris Terbaik Tahun Itu, dan Rising Force menjadi Album Terbaik untuk tahun itu juga.

Pada 22 June 1987 mendekati ultah Yngwie yang ke-24, Yngwie mengalami kecelakaan dengan mobil Jaguarnya yang mengakibatkan dia koma hampir seminggu. Penyumbatan darah pada otak Yngwie juga menyebabkan tangan kanannya tidak berfungsi. Karena takut akan karirnya yang akan berakhir itu, Yngwie dengan susah payah mengikuti terapi untuk memulihkan kembali tangan kanannya. Setelah itu Yngwie mendapat cobaan lagi dari kematian ibunya di Swedia akibat penyakit kanker yang menghabiskan banyak biaya medical. Jika Yngwie orang lain, mungkin sudah menyerah dengan nasib seperti itu, tetapi Yngwie justru berubah dan kembali ke musiknya dengan semangat tinggi.

Setelah itu Yngwie meluncurkan album yang laris manis seperti Odyssey, Eclipse, Fire & Ice, Seventh Sign, I Can't Wait, Magnum Opus, Inspiration, Facing the Animal, Alchemy, War To End All Wars dan akhirnya Yngwie berhasil mewujudkan cita-citanya untuk bermain bersama sebuah Orkestra penuh di salah satu album terbarunya: Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1 (tahun 1998).
Ketika merelease albumnya Eclipse (1990), Yngwie sempat tour dan membuat konser yang sukses di Indonesia (Jakarta, Solo, & Surabaya). Rencananya pada bulan July 2001 ini Yngwie juga akan konser kembali di Indonesia, namun dibatalkan karena pemerintah USA & istrinya menasehati Yngwie akan keamanan politik di Indonesia. Padahal tiket Yngwie sudah sempat laku keras di Indonesia, penggemar Yngwie di Indonesia boleh kecewa. Kapan lagi Yngwie akan konser di Indonesia apabila keadaan politik Indonesia masih seperti ini?
Album-album berikutnya adalah Attack!! yang memuat nomor hits instrumental Baroque & Roll. Pada tahun 2003, Yngwie diajak bergabung dalam formasi G3 bersama Joe Satriani dan Steve Vai yang menelurkan 1 album dan 1 video. Setelah selesai tur bersama G3, ia merampungkan album terbarunya Unleash The Fury. Album tersebut direlease diawal taun 2005.

steve ray vaughan

HE PERFORMED AS HE ALWAYS HAD..seolah-olah lagu saat itu akan menjadi yang terakhir. Selama terik itu, rendisi 20-menit dari "Sweet Home Chicago" yang ditutup menunjukkan di Alpine Valley Music Theater dekat East Troy, Wisconsin, gitaris Stevie Ray Vaughan adalah panggung dengan bluesmen sesama Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray dan Vaughan's tua saudara, Jimmie. Kata Guy kemudian: "Itu adalah salah satu set yang paling luar biasa yang pernah saya dengar bermain Stevie aku merinding.."

> Tak lama kemudian, di 00:15 pada Aug 27, para musisi gembira meninggalkan panggung melalui pintu belakang. Vaughan, 35, telah merencanakan untuk membuat dua jam perjalanan kembali ke hotel Chicago dengan adik-adiknya iparnya, Connie, tapi pada saat terakhir ia memilih untuk naik Bell 206B Jet Ranger, satu dari empat helikopter menunggu dekatnya. Menurut dia humas New York City, Charles Comer, Vaughan telah belajar dari manajer Clapton bahwa ada cukup kursi untuk mengakomodasi semua tiga partainya. Ketika ia menemukan hanya satu tempat benar-benar tersedia, Vaughan berkata kepada Connie dan Jimmie, "Apakah kau keberatan jika aku mengambil tempat duduk? Aku benar-benar harus kembali."

Helikopter itu lepas landas dalam kabut sekitar 00:40 dengan Vaughan dan empat lainnya di atas kapal. Sweet Chicago tidak akan pernah tercapai. Beberapa saat kemudian tetap helikopter terbentang di lebih dari 200 kaki lereng ski buatan manusia dalam bidang dihiasi dengan renda pahit dan Ratu Anne. Semua penumpang tewas seketika dalam apa Dewan Keselamatan Transportasi Nasional penyidik William Bruce kemudian digambarkan sebagai "energi-tinggi, dampak kecepatan tinggi di sebuah sudut dangkal."

Fans meninggalkan lokasi konser berisik tidak mendengar kecelakaan, yang terjadi di sisi bukit dekatnya. Bahkan pencarian untuk helikopter yang hilang tidak dimulai sampai 05:00 - Lebih dari empat jam kemudian - setelah satelit pencarian dan penyelamatan mengorbit mengambil sinyal darurat-pelacak pemancar kerajinan itu. Di 07:00 pencari menemukan mayat Vaughan; Bobby Brooks, Clapton's Hollywood agen; pilot Jeff Brown (yang mungkin telah terbiasa dengan prosedur rumit situs berbukit's take-off); manajer tur asisten Clapton, Colin Smythe, dan pengawal Clapton, Nigel Browne. Kemudian pagi itu Clapton dan Jimmie Vaughan dipanggil oleh coroner County Walworth untuk mengidentifikasi mayat.

Kecelakaan terhenti musik orang bahwa banyak yang menganggap di bibir bintang benar. Vaughan's album terakhir, Pada Langkah, telah pergi emas dan memenangkan Grammy, dan LP baru telah direkam untuk rilis akhir bulan ini. Yang terakhir, berjudul Keluarga Gaya, ini merupakan proyek hewan peliharaan dari dan saudara Jimmie Vaughan, 38, yang telah berhenti dari pekerjaannya sebagai gitaris dengan Fabulous Thunderbirds untuk bekerja di LP.

Seorang pemain gitar menjanjikan pada saat ia berusia 8, Stevie Ray dibesarkan di Dallas, anak seorang pekerja pabrik asbes dan sekretaris di sebuah pabrik semen siap dicampur. Dia meninggalkan sekolah tinggi pada 17 dan, dengan saudaranya, mulai menghantui blues sepanjang malam-klub Austin, di mana merek dagang topi bandito nya, tar-kertas suara dan bermain potensial menjadi begitu akrab sebagai minuman klub 'menyiram-down. Sebuah rekaman video dari satu kinerja, dikirim ke Mick Jagger, menyebabkan penampilan New York klub malam City atas permintaan Jagger's, tetapi didirikan menakjubkan Vaughan di Jazz 1982 Montreux Festival yang membawanya kedua kontrak rekaman dan pengakuan yang lebih luas dia pantas.

Vaughan telah terganggu selama bertahun-tahun oleh alkohol yang parah dan ketergantungan obat, dan ia berhasil mencatat rentetan perjuangan untuk menendang dosa kembar dengan album Pada Langkah. "Dia hanya langsung dalam empat tahun terakhir," kata seorang teman. "Sejak itu ia tidak akan minum teh dengan kafein. Sungguh memalukan seperti Dia adalah pria yang manis.."

Lima album, tur dan penampilan tamu yang tak terhitung jumlahnya - hidup dan di studio - dengan panteon dan penyanyi rock blues seperti BB King dan David Bowie telah mendirikan musisi janggut seperti kambing sebagai salah satu raja memerintah dari genre-nya. "Dia banyak bagi kami pemain blues, menjaga blues terjadi," kata gitaris Albert Collins, yang ingat melihat Vaughan bermain di bar-bar Austin ketika kedua masih remaja. "Dia menarik bagi anak-anak muda, dan dia selalu punya api dalam dirinya Dia membuat blues hal yang muda dan tua untuk mendengarkan.." Pemenang Grammy penyanyi blues Koko Taylor gema melihat Collins. "Orang-orang tidak membayar perhatian pada blues," kata Taylor. "Vaughan adalah salah satu musisi yang berubah itu."

Vaughan telah membeli rumah di bagian Highland Park Dallas sekitar sembilan bulan lalu, menewaskan empat tahun untuk hari setelah kematian ayahnya, ia sekarang akan dimakamkan di dekatnya. Kematian-Nya adalah tambahan baru sedih serangkaian tragedi kecelakaan udara serupa yang selama bertahun-tahun telah mengklaim bintang seperti Patsy Cline, Buddy Holly, Otis Redding, Jim Croce, Rick Nelson dan lain-lain. Tapi untuk teman-teman Vaughan dan fans, hilangnya terbaru jauh lebih daripada statistik sedih.

Musim panas lalu Vaughan datang ke Chicago pada misi lain, untuk membantu Buddy Guy, yang telah dikenal selama satu dekade, membuka klub malam South Side baru nya. Jam sebelum kecelakaan itu pasangan bekerja sama lagi untuk lagu terakhir Vaughan yang akan tampil. "Stevie adalah teman terbaik yang pernah saya miliki, gitaris terbaik yang pernah saya dengar dan siapa orang terbaik yang pernah akan ingin tahu," sebuah tersedak-up Guy mengatakan sehari setelah kematian temannya. "Dia akan tertinggal banyak."

mark tremonti

Mark Info

Nama Lengkap: Mark Thomas Tremonti
Birthdate: April 18, 1974
Umur: 29
Tinggi: 6 ft 1 1 / 2 di
Tempat Lahir: Detroit, Michigan
Current Residence: Orlando, Florida
Status Perkawinan: bujangan


















fakta :

Ia mendapat gitar pertamanya saat ia berusia 11 tahun, dan gitar itu adalah Gibson knock-off
Pengaruh: gitaris favoritnya sepanjang masa adalah Stevie Ray Vaughn, tapi gitaris favoritnya adalah Zack Wylde
Band Favorit: Metallica
Album Favorit: Metallica's Master of Puppets
Pekerjaan sebelumnya : 1) Masak di Restoran Chili's. Dia memakai kemeja Chili's menembak foto pertama band itu.
2) mesin cuci Mobil

fakta lainnya :

kota favoritnya bermain adalah Detroit, karena di mana ia dibesarkan.

Satu hal yang paling dibutuhkan saat tur adalah ponsel, untuk berhubungan dengan keluarga dan teman

Dia memiliki 2 anjing, Bo dan Harley, dan resently adalah anak anjing baru,Max.

Tremonti mengakui ke tingkat tertentu spiritualitas dasar dalam lirik, tapi dia bersikeras dia tidak percaya pada agama yang terorganisasi, mengutip sebagai akal gagasan bahwa jutaan umat Islam menolak kehidupan setelah kematian karena mereka tidak percaya pada Yesus.

Tremonti tidak keberatan asosiasi Pearl Jam, tapi berpikir siapa saja yang mendengar kemiripan harus dilengkapi untuk alat bantu dengar.

Tremonti mengatakan dia telah berhenti peduli tentang apa yang orang katakan tentang band-nya, apakah itu kritik, Durst atau baru VH1's Pop Up Video ``''program, yang diklaim Stapp ingin tampak sebagai Mesias mungkin dalam kelompok `` Tinggi " 'video. `` Tidak ada yang bisa mempengaruhi saya terlalu banyak lagi,''ujarnya. `` Mereka dapat `pop up 'apa pun yang mereka inginkan.''

Dia memiliki Signature PRS Guitar dengan namanya di fret 12.

Dia suka bermain video game dan sistem permainan favoritnya adalah PC.

Dia suka bermain pinball dan mengumpulkan mesin pinball.

Setelah concert Seatle, amp nya meledak, dan ia terpaksa harus ditancapkan ke ampli bassis Brian Marshall.

Tremonti berarti "Tiga Mount" dalam bahasa Italia, dan bahwa adalah nama perusahaan grafis saudaranya.

lagu favorit-Nya untuk bermain hidup adalah "Unforgiven"

Dia menulis beberapa lirik Creed.

band yang pertama disebut "Wit's End" dan mereka bermain mencakup

Dia digunakan untuk bermain Gibson Les Paul di konser tapi ia memainkan PRS secara eksklusif.

Mark berharap dia menulis "Metallica The Call of the Ktulu" sendiri!

Beberapa film favoritnya adalah Clockwork Orange, The Wall, dan Excalibur.



"Kami sangat gembira tentang materi baru dan kembali ke studio dengan band ATERBRIDGE tidak sabar untuk kembali ke jalan untuk memutar lagu-lagu baru hidup untuk fans kami.." - Tentang album baru

Tremonti recalls mendapatkan dihentikan oleh polisi segera setelah dia SIM-nya dan sekarang kelompok-jelas Tora Tora bermain di radio mobil. "Saya ingat berpikir, 'Jika Tora Tora tertangkap ngebut Porsche dan Ferrari, mereka tidak akan mendapatkan tiket!" Semuanya hanya menjadi naif. " - Untuk menjadi terkenal

"Saya senang bertemu anak-anak kecil setelah menunjukkan yang seperti aku dulu tumbuh dewasa Aku ingat pertemuan Dave Mustaine dari Megadeth ketika aku berada di kelas tujuh.. Itu membuat saya sangat bahagia hanya untuk menjabat tangan dan untuk dapat melakukannya dengan beberapa anak sekarang cukup keren. "

"Ini bukan bahkan godaan saya sangat sehat dan saya merasa baik.. Hal terakhir di dunia yang bisa saya lakukan jika saya sedang tur adalah masuk ke dalam obat-obatan, saya tidak bisa melakukan. Enam string saya akan berubah menjadi sembilan string. "

"Kita semua memiliki visi yang berbeda tentang di mana kita ingin mengambil karir kita, dan itu hanya seperti mantan pacar Anda pernah, Anda tidak bisa menentukan itu Dia hanya ingin hal yang berbeda.." - Tentang Brian Marshall's Creed meninggalkan

"Anda harus berpikir - apa yang akan membuat Anda keluar dari cara Anda untuk membuat situs Web tentang sesuatu? Untuk melakukan hal seperti itu, Anda harus menjadi kepala atas tumit untuk beberapa cewek, atau penggemar mati-keras apa pun masalah itu. Ketika Creed adalah salah satu hal utama dalam hidup seseorang, itulah pujian yang luar biasa besar. "

"Lyrics Scott pasti berasal dari sumber spiritual, ia harus membaca Alkitab dan memberitahu orangtuanya apa yang dia pikir tentang hal ini ketika ia mendapat masalah tumbuh dewasa Tapi hal terakhir saya pikir saya akan berada di. Adalah sebuah band Kristen," kata Tremonti.

"Kami adalah hal yang paling sulit ketika kita keluar!"

"PRS aturan, manusia"

"Whats hidup ini mungkin lagu kami yang paling dasar tapi rasa sakit terbesar di pantat bermain hidup."
"Aku benci memilih semua string fucking individu!" "Semua perhatian pada saya, dan jika aku rindu satu catatan,
itu semua menurun! "

"Saya ingin membuat suara gitar saya berarti."

(Lagu yang) "semua anak-anak saya, tidak bisa seperti yang lebih baik daripada yang lain."

"Semua yang saya lakukan adalah rileks dan sewa film setiap malam mendapat Blockbuster.

Legenda Musik Indonesia Yang Terlupakan

The Tielman Brothers adalah sebuah grup musik asal Maluku, Indonesia. Musik mereka beraliran rock and roll, namun orang-orang di Belanda biasa menyebut musik yang mereka usung beraliran Indorock. The Tielman Brothers pernah tampil di Istana Negara Jakarta dihadapan Presiden Soekarno.

The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah mempopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, dibelakang kepala atau dibelakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie Blackmore.

Sejarah :

Perjalanan musik The Tielman Brothers dimulai di Surabaya pada tahun 1945, dimana empat kakak beradik laki-laki dan seorang adik perempuannya, Jane, sering tampil membawakan lagu-lagu dan tarian daerah. Kemampuan musik mereka diturunkan dari sang ayah, Herman Tielman, seorang kapten tentara KNIL, yang sering bermain musik bersama teman-temannya dirumahnya di Surabaya.

Berawal dari ketertarikan Ponthon untuk memainkan contrabass yang diikuti saudara-saudaranya yang lain. Reggy mempelajari banjo, Loulou mempelajari drum, dan Andy mempelajari gitar. Penampilan pertama mereka pada acara pesta di rumahnya membuat teman-teman ayahnya kagum dengan membawakan lagu-lagu sulit seperti Tiger Rag dan 12th Street Rag. Sejak saat itu mereka sering tampil di acara-acara pribadi di Surabaya. Tawaran tampil pun berdatangan dari berbagai daerah di Indonesia. Sampai pada akhirnya pada tahun 1957 mereka sekeluarga memutuskan untuk hijrah ke Belanda.

Personil :

(Ayah) Herman Tielman †
(Ibu) Flora Lorine Hess † ( Keturunan Jerman )

Reggy - lahir pada 20 Mei 1933 di Surabaya, Indonesia
Ponthon - lahir pada 4 Agustus 1934; meninggal pada 29 April 2000 di Jemper, Indonesia
Andy - lahir pada 30 Mei 1936 di Makassar, Sulawesi, Indonesia
Loulou (Herman Lawrence) - lahir pada 30 Oktober 1938 di Surabaya, Indonesia, meninggal pada 4 Agustus 1994 di Cairus, Australia
Jane (Janette Loraine) - lahir 17 Agustus 1940, meninggal pada 25 Juni 1993

Tielman Muda:
THE TIMOR RHYTM BROTHERS( Indonesia 1945-1957)

Andy Tielman (gitar, vokal)
Reggy Tielman (banjo, gitar, vokal)
Ponthon The Tielman † (double bass, gitar, vokal), berangkat pada tahun 1956 untuk Bussum, Belanda
Loulou (Herman Lawrence) Tielman † (drums, vokal)
Jane (Janette Loraine) Tielman † (Vocals)
(Ayah) Herman Tielman † (manager, guitar)
(Ibu) Flora Lorine Hess † (presentation)

Tielman Muda:
Fakta Tentang The Tielman Brothers :

Atraksi akrobat gitar Andy Tielman yang jauh mendahului jamannya ini sempat membuat George Harrison, gitaris The Beatles mengidolakan dirinya. Konon, George di akhir ‘60an via majalah ROLLING STONE sempat menjuluki Andy Tielman sebagai “Andy, the Indo-Man” setelah terkesima menyaksikan Andy memainkan komposisi instrumental “Java Guitars” di Top To Club. Kebetulan The Beatles juga mengawali karir mereka sama halnya dengan The Tielman Brothers yaitu manggung dari klub satu ke klub lainnya di seputaran Hamburg, Jerman.

The Beatles dan The Tielman Brothers tidak pernah manggung bersama di bawah satu atap, namun pengaruh musik anak-anak muda tanahair ini agaknya cukup besar. Di dalam buku Dangerous Crossroads karangan George Lipsitz (September 1998) sempat dijelaskan bahwa, “Penampilan rock & roll dan aksi akrobat The Tielman Brothers mendapat perhatian besar. Mereka memainkan gitar dan bass dengan kaki dan gigi. Bahkan terkadang memainkannya di belakang kepala. Aksi ini menuai popularitas di Eropa hingga akhirnya mereka memiliki massa penggemar fanatik sendiri di Hamburg, Jerman, tempat dimana mereka mungkin membawa pengaruh penting pula bagi awal karir The Beatles!”

Pengaruh Andy Tielman dan The Tielman Brothers ternyata tak hanya sebatas itu. Inovasinya bagi perkembangan gitar listrik juga cukup diakui dunia. Seperti ditulis oleh seorang peneliti asal Belanda, Cees Bakker:

“Pada tahun 1961 Andy Tielman dan gitaris lainnya di band (The Tielman Brothers) menukar gitar mereka dari Gibson Les Paul menjadi Olympic White Jazzmasters, diduga karena ia merasa terlalu berat menyandang gitar Les Paul. Ternyata Andy mendapati sound gitar barunya terlalu tipis, ia pun memutuskan untuk memodifikasi sendiri gitar Jazzmasternya menjadi bersenar 10…. Ketika Andy berhasil mendapatkan sound baru dari gitarnya semua orang pun penasaran. Untuk beberapa saat saat manggung ia sempat menutupi kepala gitarnya dengan handuk. Hal ini tidak bertahan lama, penemuannya ini kemudian diikuti oleh band-band lainnya. Perusahaan gitar Fender bahkan sempat mengirimkan seorang perwakilan mereka untuk melihat gitar unik Jazzmaster 10 senar milik Andy namun agaknya mereka tidak mencapai kesepakatan kerjasama.”

Yang Sedihnya :

50 tahun sejak pertama kali menggebrak dunia dengan Indorock, The Tielman Brothers hingga kini masih menjadi nama yang asing di tanahair mereka sendiri.

Andy Tielman bersama kakak tertuanya, Reggy Tielman, merupakan figur yang tersisa dari kejayaan musikal keluarga Tielman. Tiga orang saudara mereka tercinta, Ponthon, Loulou dan Jane Tielman telah meninggal dunia dengan tenang sebelumnya. Jane wafat pada tahun 1993 dan Loulou menyusul setahun kemudian di Australia. Ponthon sendiri wafat di Jember, Jawa Timur pada tahun 2000 silam.

Penghargaan :

Publik Belanda kerap menjuluki Andy Tielman sebagai “The Godfather of Dutch Rock & Roll” sementara bagi para penggemar Indorock ia disebut sebagai “The Uncrowned King of Indorock.” Dua tahun yang lalu atau tepatnya 11 Juni 2005, Andy Tielman bahkan sempat menerima penghargaan bergengsi Order of the Orange-Nassau dari pemerintah Kerajaan Belanda atas jasa-jasanya.

Lagu - Lagunya :

*Love So True
*Yes I’m In Loe
*Little Girl
*Don’t Go Away

Dan memainkan lagu - lagu populer seperti :
*Long Tall Sally
*Pretty Woman
*Sweet Little Sixteen
*Unchained Melody
*Moon River
*Maria
*Bring it on home to Me
*In My Room
*Mukwai Hula berirama Hawaiian

chickenfoot

Add caption

Ini adalah nama yang konyol untuk sebuah band - dan album - bahwa kicks ass seekor keledai enam cara-cara untuk Minggu dan kembali lagi. Mungkin itu karena jauh sebelum empat orang yang terdiri Chickenfoot datang bersama-sama mereka sudah memenuhi halaman sejarah musik rock dengan cukup bab meniup pikiran-individu untuk merusakkan pikiran.
berita bahwa mereka telah mengumpulkan banyak sekali bakat mereka untuk satu kesatuan kolektif cepat menyebar di internet tahun terakhir (dan mungkin bahwa nama gila membantu hanya sedikit). Fakta bahwa mereka telah berhasil artistik di luar mimpi terliar siapa pun (kecuali mungkin mereka sendiri) adalah semua lebih banyak alasan untuk merayakan.
Pertama, mari kita pertimbangkan bintang line-up. Ada Joe Satriani, dia status dewa gitar, mimpi lahir pada hari naas tanggal 18 September 1970. Hari itu adalah hari Jimi Hendrix meninggal, dan itu adalah hari yang sama Satriani, setelah mendengar berita itu, berhenti dari SMA tim sepak bola dan memutuskan, pada usia 14, untuk mengabdikan hidupnya untuk gitar listrik.
Menarik, apa Satriani menginginkan lebih dari apa pun adalah menjadi bagian dari sebuah band rock besar-waktu fronted oleh penyanyi lebih besar dari kehidupan. Dia bangkit sekitar dari kelompok ke kelompok, tapi tidak mengena. Akhirnya, ia menggesek uang bersama dan membuat catatan rekaman solo gitarnya. Bumi ini tidak menarik perhatian cognoscenti gitar. Tapi itu Surfing 1987 dengan Alien yang membuat Satriani nama rumah tangga. Album pergi Emas (sejak itu pergi multi-Platinum) dan kemudian menjadi tolok ukur dari jenisnya.
Sejak saat itu, Satriani telah menjadi salah satu gitaris dunia yang paling berpengaruh, merilis album seperti The ekstremis dan Super kolosal yang telah terjual di jutaan orang di seluruh dunia. "Itu semua karena kecelakaan," kata gitaris lembut. "Saya tidak pernah dipetakan rencana yang instrumentalis sebuah. Aku benar-benar ingin menjadi bagian dari sebuah band rock besar berorientasi vokal saya. Menawarkan, tapi tidak ada yang tampaknya cocok. Segala sesuatu tampak seperti bergerak karir ... sampai Chickenfoot."
Jadi apa tentang hal itu penyanyi? Nah, itu akan orang lain yang tidak memerlukan pengenalan, Sammy Hagar, yang asli "Red Rocker", sebuah dilantik Rock and Roll Hall of Fame untuk masa jabatannya dengan Van Halen, yang memulai debut profesionalnya sebagai penyanyi untuk-banyak dihormati Montrose kelompok selama 70-an. Sebagai pengganti David Lee Roth ikonik, Hagar menghadapi apa yang banyak akan dipandang sebagai tidak enak, kalau bukan mustahil, tetapi Hagar melihatnya, "aku memutuskan aku tidak akan mendapatkan dikritik karena penyanyi kedua dalam Band - Aku akan menjadi satu-satunya penyanyi di band ".
Hagar membawa merek Van Halen ke ketinggian baru, dan bersama-sama mereka mencetak string No 1 album dan terjual puluhan juta album. "Saya menjunjung tinggi kesenian band," mencerminkan Hagar, "dan membawa mereka ke tempat-tempat baru mereka biasanya tidak akan pergi. Itu, bagi saya, adalah apa yang saya benar-benar dicapai di band itu."
Hagar tidak melihat untuk membentuk kelompok baru dalam karirnya pasca-Van Halen. "Saya benar-benar tidak ingin memiliki sebuah band yang nyata, tetapi ketika saya terlibat dengan orang-orang ini, hanya orang bodoh akan mengatakan, 'Tidak, aku tidak akan melakukan hal ini." Begitu kami mulai kemacetan itu jelas, seperti, 'Ini adalah sesuatu yang perlu didengar. "
Sebuah band besar adalah apa-apa tanpa bagian ritme yang besar, dan Chickenfoot memiliki salah satu yang terbaik di tim dua-orang bassist Michael Anthony dan drummer Chad Smith.
Sebagai anggota pendiri (dan sesama Rock and Roll Hall of Petani) dari Van Halen, Anthony meletakkan landasan yang jenius gitar Eddie Van Halen bisa terbang. Lebih dari itu, ia memberikan tanda tangan gaya vokal latar belakang yang menjadi bagian intrinsik dari band itu. "Sebuah kebetulan total," bassis baik hati rendah hati menegaskan. "Saya hanya melakukan apa yang datang secara alami."
Hagar melihat kemampuan Anthony berbeda - "Michael terus band akan Dengar, dia tidak akan mendapatkan jenis kredit yang layak -.. Ia bermain di samping Eddie Van Halen Neraka, Jack Bruce tidak mendapatkan banyak kredit dibandingkan dengan Eric Clapton - itu hanya sifat sesuatu Mikey ditekan benteng, dan dia masih tidak "..
Anthony membantu dalam menekan benteng adalah Chad Smith, drummer Red Hot Chili Peppers, yang memiliki, sejak Smith bergabung dengan kelompok di akhir Eighties, pergi dari faves kultus ke gaya di seluruh dunia. Sampai sekarang dianggap sebagai "funk / alternatif" drummer, Smith sampai ke hard rock dengan Chickenfoot, dan ledakan perkusi ia menciptakan mungkin akan mengejutkan untuk mereka yang hanya tahu dari karyanya dari lagu seperti Under The Bridge.
"Orang dari Detroit, demi Tuhan!" kata Hagar. "Ia bisa bermain neraka keluar dari funk, tapi dia rocker Dia bermain keras, pria Anda dapat menempatkan satu mic di ruangan dengan Chad, dan Anda bisa mendengar semua bagian dari kit nya -.. Dia keras, tapi dia seimbang Band ini tidak akan ada tanpa groove nya.. "
Anggota Chickenfoot mengakui bahwa band ini datang bersama hampir oleh kecelakaan, akibat dari kemacetan yang diadakan di klub Hajar, Cabo Wabo Cantina, di Cabo San Lucas, Meksiko.
"Kami hanya bersenang-senang," kenang Michael Anthony. "Setelah Sammy dan saya meninggalkan Van Halen, kita akan mendapatkan bersama dengan musisi, dan orang-orang tertentu tampaknya benar-benar gel. Chad turun dan kami akur dengannya Secara bertahap,. Kami mulai berbicara tentang melakukan sesuatu yang lebih serius, namun kami harus gitaris Seseorang merokok '-.. seseorang yang bisa membawa kami ke Tanah Perjanjian "
Masukkan Satch, yang doyan dengan Hagar, Anthony dan Smith dan merasa "koneksi langsung seperti apapun yang saya pernah alami sebelumnya." Untuk Satriani, yang telah hampir meninggalkan impian seumur hidupnya menjadi bagian dari sebuah "band rock besar-waktu," di sini adalah kesempatan, dan di sini adalah teman band-nya. "Setelah hanya beberapa lagu, menjadi memukau jelas bahwa kita berbagi agenda musik secara keseluruhan Pertanyaan yang hanya bisa kita membuat sebuah album yang hebat?."
Band ini menjawab pertanyaan itu musim gugur yang lalu ketika mereka jongkok dengan produser Andy Johns termasyhur di George Lucas 'Skywalker Studios dan mengetuk sebuah batch lagu yang menetapkan standar baru untuk musik rock di milenium baru.
Dari, strain pembukaan gemuruh tak menyenangkan dari Avenida Revolusi (merinci perang obat berdarah di Tijuana, di mana Hagar membuat perasaannya datang melalui kulitnya) untuk album dekat, batu berkilauan balada Masa Depan di Masa Lalu, "Chickenfoot" adalah bom sebuah sebuah catatan, orang-orang seperti yang kita tidak didengar dalam usia.
Band ini menendang dan mendengus perjalanan mereka melalui passel tidak lepas rocker-tahanan seperti Sabun pada Rope, Sexy Little Thing, Oh Yeah dan My Jenis Girl.
"Ini adalah jenis lagu-lagu saya tidak bisa melakukannya sendiri," kata Satriani, "diperlukan saya sebuah band seperti ini untuk membuat lagu-lagu menjadi hidup." Band ini mengeksplorasi tema jatuh tempo pada lagu seperti Runnin 'Out, tentang dunia membentang ke titik nol untuk Belajar Fall, mungkin lagu cinta paling pedih Hagar telah pernah ditulis lirik untuk. Baik sebagai vokalis dan penulis lagu, intensitas Hagar dan keteladanannya yang kuat adalah pada layar yang jelas pada "Chickenfoot".
"Saya menulis apa yang terlintas dalam pikiran," kata penyanyi. "Aku tidak terikat oleh apa pun subjek-bijaksana aku. Terinspirasi oleh musik. Ketika aku mendengar musik Joe pergi untuk, itu membuat saya mencapai, itu membuat saya meregang. Saya pikir itu membuat saya bernyanyi dengan cara yang Saya biasanya tidak akan melakukan Kami tampaknya memiliki efek seperti itu satu sama lain.. "
Satriani setuju. "Orang-orang ini tahu apa band ini adalah tentang, atau apa Sammy Hagar adalah sebagai lyricist dan vokalis. Masalahnya adalah bahwa kami berhasil mendapatkan cowok masing-masing untuk sampai permainan dengan cara non-konfrontatif. Ketika saya bermain dengan Chickenfoot, saya menemukan diri saya ingin memberi mereka lebih sepanjang waktu aku tidak memegang apa-apa lagi.. Saya pikir seluruh orang merasakan hal yang sama. "
Itu Satriani membebaskan lembar magna rusak, tentu saja, yang diberikan, tetapi yang menarik adalah, sebagai individualistis dan dikenali sebagai bakat nya adalah - dan ini adalah benar dari semua pemain - mereka mengubah dengan cara yang aneh dan indah pada " Chickenfoot ".

Demikian juga, Anthony dan Smith, saluran pahlawan masa lalu. Untuk Anthony itu Electric Bendera bassis Harvey Brooks. Untuk Smith itu John Bonham Zeppelin. Bersama-sama, mereka melakukan sesuatu tindakan menyeimbangkan menakjubkan, dispending pertunjukan yang memenuhi di persimpangan Berat dan Lincah. Inilah yang bagian irama tidak, drive band di kuat, cara-cara kreatif. Dengarkan Chickenfoot dan Anda akan mendengar apa bagian ritme yang benar terdengar seperti.